Tre grandi solitudini si incrociano attualmente nel cinema: una nelle strade di Parigi, le altre due in quelle di Tokyo. Ma che provengano dal Giappone o dalla Francia (o addirittura da entrambi, come nel caso del primo lungometraggio della nostra selezione, una coproduzione franco-giapponese), i film che ne raccontano le storie sono ogni volta ricchi di tenerezza e speranza. 

Renoir di Chie Hayakawa

Il secondo lungometraggio del regista giapponese Chie Hayakawa (dopo piano 75 (nel 2022) non sembra avere molti legami con l'omonimo regista francese, né con suo padre, il grande pittore impressionista. A parte forse un ritratto di una giovane ragazza di Pierre-Auguste Renoir che appare a metà del film e a cui la protagonista, l'undicenne Fuki, crede di assomigliare. Fuki è una ragazza vivace, nonostante una madre sull'orlo del collasso. burnout e un padre gravemente malato. Renoir Il film è ambientato a Tokyo nel 1987, anno in cui la regista aveva la stessa età della sua protagonista. È quindi difficile non pensare che si tratti di una storia autobiografica. In realtà, il film, immerso in una luce soffusa ma vibrante e con una regia eccellente (in particolare per quanto riguarda scene e costumi), non è propriamente una narrazione, ma piuttosto un assemblaggio frammentato di momenti di vita, come ricordi d'infanzia. Sublimati dalla performance sensibile, toccante e divertente della giovane attrice protagonista (Yui Suzuki), questi frammenti di vita, presi separatamente, sono solo punti di luce. Ma visti insieme, compongono un magnifico ritratto, più profondo di quanto sembri a prima vista, di una ragazza completamente sola di fronte ai problemi dell'età adulta. Come un dipinto di Pierre-Auguste Renoir.  

Il Niño di Pauline Loquès

Nel 1962, in Cleo dalle 5 alle 7Agnès Varda ha seguito una giovane donna a Parigi dalle 17:00 alle 19:00 mentre attendeva i risultati degli esami medici che le avrebbero rivelato se aveva il cancro. Pauline Loquès usa un approccio simile con Il Niñoe invita lo spettatore a seguire un giovane nella Parigi del 2025. A Nino è appena stato diagnosticato un cancro. Ha tre giorni prima di iniziare la terapia; tre giorni per cercare di ammettere l'impensabile a se stesso, e poi agli altri: il cancro, a 30 anni. Si potrebbe pensare che il film di Pauline Loquès sia deprimente, ma è tutto il contrario: delicato, e spesso persino divertente. Va detto che la scrittura sottile è completata da un cast superbo: la rarissima Salomé Dewaels, l'esilarante e commovente William Lebghil, e persino Jeanne Balibar nel ruolo di una madre un po' eccentrica. Mentre tutti i ruoli, anche i più piccoli, sono scritti e interpretati in modo impeccabile, la rivelazione del film di Pauline Loquès rimane Théodore Pellerin, che interpreta il ruolo principale. Avevamo già visto l'attore del Quebec nei panni di Jacques de Bascher nella serie. Diventare Karl Lagerfeld, o nel bellissimo genesi di Philippe Lesage. Ma in Il NiñoÈ accattivante nella sua goffaggine e compostezza. Nel 1962, Agnès Varda offrì una prospettiva estremamente contemporanea sull'esperienza femminile degli anni '1960, incarnata da una grande attrice (Corinne Marchand). Più di sessant'anni dopo, Pauline Loquès racconta, con rara acutezza e con l'aiuto di un'attrice di straordinario talento, cosa significhi essere un giovane uomo nella Parigi del 2025. 

egoista di Daishi Matsunaga

Da bambino, Kōsuke ha perso la madre. Un'esperienza traumatica nel cuore di una giovinezza difficile da cui non si è mai ripreso. Da allora, il giovane si è costruito un guscio protettivo. Come molti ex bambini vittime di bullismo a scuola, la sua armatura è l'aspetto esteriore: si prende cura del suo corpo, del suo viso, del suo taglio di capelli e indossa sempre abiti firmati. Tutti questi sono segni esteriori di ricchezza. Perché Kōsuke ha avuto successo: è redattore di una rivista di moda, guadagna molto bene e possiede un grande appartamento a Tokyo. Ma è solo. Ha sempre nascosto la sua omosessualità al padre e, sebbene viva apertamente con il suo gruppo di amici, la società giapponese, dove l'amore tra persone dello stesso sesso rimane un tabù importante, gli impedisce di sperimentare la vita di coppia, anche se la desidera, anche se non lo ammette necessariamente a se stesso. Prova più di una semplice attrazione per il suo personal trainer; e il sentimento è reciproco. Ma il destino è crudele. Nonostante una direzione incerta, egoista è un film tanto necessario (anche oggi sono pochi i film che affrontano l'omosessualità in Giappone) quanto tenero e commovente, soprattutto nella seconda parte, dove una nuova persona inaspettata arriva a prendere il posto lasciato vuoto nel cuore di Kōsuke.