Simboli del cinema indipendente americano degli anni '1990, i tre film di Gregg Araki che compongono la trilogia Apocalisse adolescenziale sono stati ripubblicati nelle sale. Tre film che parlano apertamente di omosessualità, giovinezza e sesso e che hanno consolidato lo stile di Araki: radicale, esigente, freddo e profondo.
A metà degli anni '1990, prima di ottenere il riconoscimento del grande pubblico con Mysterious Skin (2004) e Kaboom (2010), Gregg Araki ha diretto in rapida successione tre film che, a suo dire, formano la trilogia dell'"Apocalisse adolescenziale": Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) e Nowhere (1997). Questi film non hanno alcun legame narrativo tra loro, ma esplorano gli stessi temi: il disagio adolescenziale e l'omosessualità durante l'epidemia di AIDS in una grande città soleggiata. Questo nichilismo, alimentato da sesso e droga, ricorda il romanzo di Bret Easton Ellis Less Than Zero , pubblicato nel 1985 e anch'esso ambientato a Los Angeles.
Ciascuno dei tre film ha come protagonista lo stesso attore, James Duval, una sorta di alter ego di Araki, a tratti malinconico ( Totally F***ed Up ), nichilista ( Nowhere ) o irrimediabilmente ingenuo ( The Doom Generation ), come tre facce della stessa medaglia. Elegante, distaccato e disinvolto, James Duval, scoperto da Araki, regge la trilogia con la sua sensibilità. Continuiamo a incontrare questo attore (ora 52enne) in alcuni degli angoli più selvaggi del cinema americano. Ricordiamo anche la sua apparizione memorabile in Donnie Darko (2001), un omaggio di Richard Kelly a Gregg Araki, le cui tematiche in questo primo film sono simili. Ma rimane un attore fin troppo raro, che ha lasciato un segno indelebile nella trilogia di Teenage Apocalypse.
Non è il solo. I film di Gregg Araki sono noti per i loro personaggi ultra-carismatici, interpretati non da star, ma dall'élite della scena cool e alternativa dell'epoca. Nowhere è popolato da It-girl: Christina Applegate, Shannen Doherty e Heather Graham fanno cameo memorabili. Incontriamo anche (anche perché molti dei film di Araki sono coproduzioni con la Francia) ragazzi cool francesi, come Chiara Mastroianni in Nowhere , o Roxane Mesquida in diversi film successivi. Non dimentichiamo Parker Posey, che incarna un personaggio tanto improbabile quanto terrificante e geniale in The Doom Generation , come una versione sotto l'effetto di anfetamine e LSD del suo personaggio in The White Lotus . Ma in questo secondo film della trilogia, apparentemente il più vicino al cinema tradizionale poiché parodia i road movie polizieschi in stile Bonnie e Clyde , l'attrice che ruba la scena è Rose McGowan. La futura star di Scream e poi di Streghe interpreta un'eroina tanto lucida quanto il suo compagno (James Duval) è credulone, e che tempera l'esagerata virilità del terzo personaggio di questo strano trio (interpretato da Johnathon Schaech).
Rendere i suoi personaggi cool ed eleganti, sempre impeccabilmente vestiti ma senza apparire tali, non è l'unico elemento distintivo della regia altamente formalista di Gregg Araki in questa trilogia. Troviamo anche una passione visiva per gli interni ereditata direttamente dalla pop art (Andy Warhol viene addirittura citato visivamente già in Totally F***ed Up ). C'è anche una significativa enfasi sul testo all'interno delle immagini, con frasi preconfezionate che invadono lo spazio urbano, dagli slogan pubblicitari alle parabole bibliche, attraverso parole o comandi disperati (da " Dio aiutami " su una panchina del parco a " Obbedisci ", come in Essi vivono di John Carpenter ). Infine, c'è l'altra grande passione di Gregg Araki: la musica. "La musica è molto importante per me " , si legge nei titoli di coda di Totally F***ed Up . In ognuno dei film, infatti, gioca un ruolo molto importante. I personaggi parlano di musica e indossano magliette di gruppi musicali. Spesso metal industriale o rock alternativo: The Smiths, Ministry, Nine Inch Nails. In puro spirito punk, Gregg Araki non usa mai la musica per arricchire una scena o intensificarne l'impatto emotivo. Al contrario, i brani vengono spesso ascoltati in sordina durante le scene di dialogo, o bruscamente durante sequenze apparentemente scollegate. La musica non è uno strumento di messa in scena; esiste per se stessa. Pertanto, i tre film che compongono questa trilogia possono sembrare meno accessibili rispetto ad alcune delle opere successive del regista. Ma conservano il radicalismo di una messa in scena senza compromessi, che è la loro forza. Non sono semplicemente un ritratto di questa generazione perduta che il regista conosce bene, essendo nato lui stesso a Los Angeles pochi anni prima. Sono la loro immagine. Quindi, la Trilogia dell'Apocalisse Adolescenziale è un prezioso documento di un'epoca che non è più del tutto la nostra. Ma continua anche, per certi aspetti che risuonano in modo particolare con i giovani di oggi, a mostrare una modernità potente e audace.
Retrospettiva di Gregg Araki
Completamente fottuto, La generazione del destino et Da nessuna parte
Versioni restaurate 2K e 4K
