E se il secondo film di ogni regista fosse il suo capolavoro? Spesso applaudiamo le opere prime come promesse di un grande lavoro a venire, ma il secondo film, spesso più completo, conferma veramente la grandezza di un regista. Al Festival di Cannes di quest'anno, siamo rimasti particolarmente entusiasti di tre opere seconde presenti nelle varie selezioni. Ricordate i loro nomi: lasceranno un segno nel mondo del cinema.
The Sound of Falling di Mascha Schilinski - Concorso ufficiale.
Presentato all'inizio del festival, il secondo lungometraggio del regista tedesco colpisce per la sua maestria. The Sound of Falling attraversa più di un secolo di vita nel cuore di una fattoria della Germania orientale, mescolando diverse epoche, dall'inizio del XX secolo agli anni '60 fino ai giorni nostri, il tutto ricostruito in modo impeccabile. Ogni decennio porta con sé gioie, dolori e segreti di famiglia, tramandati come una macchia invisibile di generazione in generazione. Volutamente non lineare, la storia di Mascha Schilinski è come sfogliare un vecchio album di fotografie, dove gli sguardi freddi e assenti negli occhi suggeriscono disgrazie dimenticate. Il tema della fotografia attraversa l'intero film. Più che una storia che si dipana, questo grande film è prima di tutto un'esperienza sensoriale attraverso il lavoro sull'immagine, il montaggio e soprattutto il suono. Un vero film di fantasmi, come non se ne vedevano da tempo.
My Will Be Done di Julia Kowalski - Quinzaine des Réalisateurs.
Un buon film horror è soprattutto un film d'atmosfera, in cui si crede ai personaggi e alle situazioni. È questa vecchia ricetta, applicata con grande talento e personalità, che rende il nuovo film di Julia Kowalski - che fa seguito al suo precedente cortometraggio - una piccola meraviglia. In un villaggio della campagna francese vive una famiglia polacca, ben integrata, di allevatori di bestiame. Il padre, autoritario ma affettuoso, i due fratelli, un po' burberi, e la sorella, riservata ma determinata. Un giorno, gli animali cominciano a morire per una strana malattia e una donna che molti considerano un'emarginata torna al villaggio. Mentre l'equilibrio della comunità viene sconvolto, un male misterioso si impossessa della giovane figlia della famiglia. Flirtando delicatamente con il fantastico, May My Will Be Done è un film di possessione con immagini suggestive (per gli animi sensibili) e un'atmosfera appiccicosa che sarà ricordata a lungo.
Un Poeta di Simón Mesa Soto - Un certain regard.
Oscar Restrepo è un poeta fallito. Si lascia alle spalle una gloria passata, un premio di poesia vecchio di decenni, una breve carriera come professore universitario e alcuni libri pubblicati molto tempo fa. Oggi Oscar Restrepo ha i capelli sporchi, debiti a non finire e vive con la madre. Persino sua figlia, che non vede spesso, lo considera un perdente. Ma quando accetta di insegnare in una scuola secondaria, incontra una giovane allieva che si rivela essere una poetessa geniale. Si immagina di diventare il suo mentore. Ma lei, che proviene da una famiglia molto povera, ha sogni più semplici. Girato in 16 mm con molta grana, e valorizzato da un lavoro molto incisivo sull'immagine (con molti giochi di zoom e movimenti di macchina nitidi), Un Poeta è una commedia colombiana agrodolce, a volte crudele, che brilla per l'accuratezza dei suoi personaggi e delle sue situazioni. Oscar (interpretato con genialità da Ubeimar Rios, al suo primo ruolo importante) è talentuoso, anche se troppo sicuro di sé, accattivante ma a volte pesante, soprattutto quando beve troppo. È tanto colpevole quanto vittima della sua situazione e, anche se le battute sono a volte un po' forzate, tutti potranno identificarsi in qualche modo con loro.
