Tre grandi solitudini si incrociano attualmente nel cinema: una nelle strade di Parigi, le altre due in quelle di Tokyo. Ma che provengano dal Giappone o dalla Francia (o addirittura da entrambi, come nel caso del primo lungometraggio della nostra selezione, una coproduzione franco-giapponese), i film che ne raccontano le storie sono ogni volta ricchi di tenerezza e speranza. 

Renoir di Chie Hayakawa

Il secondo lungometraggio della regista giapponese Chie Hayakawa (dopo Plan 75 del 2022) inizialmente non sembra avere molto a che fare con l'omonima regista francese, né con suo padre, il grande pittore impressionista. Forse a eccezione di un ritratto di una bambina di Pierre-Auguste Renoir che compare a metà film e al quale la protagonista, la undicenne Fuki, crede di assomigliare. Fuki è una bambina vivace, nonostante una madre sull'orlo del burnout e un padre gravemente malato. Renoir è ambientato a Tokyo nel 1987, l'anno in cui la regista aveva la stessa età della sua protagonista. È quindi difficile non pensare che si tratti di una storia autobiografica. In realtà, il film, immerso in una luce soffusa ma vibrante e caratterizzato da un'ottima regia (in particolare per quanto riguarda le scenografie e i costumi), non è propriamente una narrazione, ma piuttosto un assemblaggio frammentario di momenti di vita, come ricordi d'infanzia. Valorizzati dalla performance sensibile, toccante e divertente della giovane attrice protagonista (Yui Suzuki), questi frammenti di vita, presi singolarmente, sono solo punti luminosi. Ma visti insieme, compongono un magnifico ritratto, più profondo di quanto appaia a prima vista, di una bambina completamente sola di fronte ai problemi degli adulti. Come un dipinto di Pierre-Auguste Renoir.

Il Niño di Pauline Loquès

Nel 1962, in Cléo dalle 5 alle 7 , Agnès Varda seguiva una giovane donna a Parigi dalle 17:00 alle 19:00 mentre attendeva i risultati degli esami medici che le avrebbero rivelato se avesse il cancro. Pauline Loquès adotta un approccio simile in Nino , invitando lo spettatore a seguire un giovane uomo a Parigi nel 2025. A Nino è appena stato diagnosticato un cancro. Ha tre giorni prima di iniziare le cure; tre giorni per cercare di ammettere a se stesso, e poi agli altri, l'impensabile: il cancro, a 30 anni. Si potrebbe pensare che il film di Pauline Loquès sia deprimente, ma è tutt'altro: delicato e spesso persino divertente. Va detto che la sceneggiatura raffinata è completata da un cast formidabile: la rarissima Salomé Dewaels, l'esilarante e commovente William Lebghil, e persino Jeanne Balibar nel ruolo di una madre un po' eccentrica. Sebbene tutti i ruoli, anche i più piccoli, siano scritti e interpretati in modo impeccabile, la vera rivelazione del film di Pauline Loquès è Théodore Pellerin, che interpreta il ruolo del protagonista. Avevamo già visto l'attore quebecchese nei panni di Jacques de Bascher nella serie " Becoming Karl Lagerfeld" o nel bellissimo film "Genèse" di Philippe Lesage . Ma in "Nino" è accattivante nella sua goffaggine e nel suo fascino discreto. Nel 1962, Agnès Varda aveva una prospettiva estremamente contemporanea sull'esperienza femminile degli anni Sessanta, incarnata da una grande attrice (Corinne Marchand). Più di sessant'anni dopo, Pauline Loquès racconta con rara acutezza, e con l'aiuto di un attore dotato di grazia, cosa significhi essere un giovane uomo a Parigi nel 2025.

egoista di Daishi Matsunaga

Da bambino, Kōsuke perse la madre. Un'esperienza traumatica che segnò profondamente la sua adolescenza, dalla quale non si riprese mai completamente. Da allora, il giovane si è costruito una corazza protettiva. Come molti ex bambini vittime di bullismo a scuola, la sua armatura è l'aspetto esteriore: cura il suo corpo, il suo viso, il suo taglio di capelli e indossa sempre abiti firmati. Tutti segni esteriori di ricchezza. Perché Kōsuke ha avuto successo: redattore di una rivista di moda, guadagna molto bene e possiede un grande appartamento a Tokyo. Ma è solo. Ha sempre nascosto la sua omosessualità al padre e, sebbene viva apertamente con il suo gruppo di amici, la società giapponese, dove l'amore omosessuale rimane un grande tabù, gli impedisce di vivere una relazione, anche se la desidera ardentemente, pur non ammettendolo necessariamente a se stesso. Prova più di una semplice attrazione per il suo personal trainer; e il sentimento è reciproco. Ma il destino è crudele. Nonostante una regia a tratti discontinua, Egoist è un film tanto necessario – ancora oggi, pochi film affrontano il tema dell'omosessualità in Giappone – quanto tenero e commovente, soprattutto nella seconda parte, dove una persona inaspettata arriva a colmare il vuoto lasciato nel cuore di Kōsuke.