Design Miami approda a Parigi per la terza volta, dal 22 al 26 ottobre 2025, con la mostra "Designers of Tomorrow". L'evento presenta le principali gallerie e progetti contemporanei all'interno di una sede storica, l'Hôtel des Maisons, una dimora privata fondata nel XVIII secolo, dove un tempo risiedeva Karl Lagerfield.
La mostra è unica nel suo genere perché incentrata sulla tecnologia, invitando Apple a selezionare quattro artisti emergenti e promettenti da un pool di 21 precedentemente selezionati. Le loro creazioni spingono i confini della creatività e diventano un simbolo del ponte tra artigianato e design digitale. "Oltre a creare oggetti bellissimi, i designer presentati condividono la curiosità di sperimentare materiali e processi, sfumando i confini tra strumenti di progettazione digitale, artigianato tradizionale e metodi di produzione innovativi", spiega Rodman Primack, designer di AD100. Apple si impegna infatti a promuovere una filosofia basata su innovazione e modernità; gli artisti devono adattarsi al loro tempo incarnando nuovi valori associati al progresso. La condizione è originale e specifica: tutti gli oggetti sono progettati utilizzando la tecnologia del nuovo iPad Pro.
Jolie Ngo
Jolie Ngo è un'artista con doppia cittadinanza americana e vietnamita che ama lavorare con la dimensione 3D degli oggetti stampati. Il suo mondo è vibrante e materico, conferendo un'identità unica ai suoi oggetti decorativi, che diventano un ponte tra tecnologia digitale e artigianato. La sua cultura vietnamita è centrale nel suo processo creativo; crea lampade ispirate alle lanterne vietnamite. L'artista ha creato un senso di mistero tra pragmatismo e arte; le sue lampade, specchi e mobili si distinguono per la meticolosità del suo lavoro e la loro dimensione sperimentale e stravagante, che ci invita a trascurare il loro aspetto puramente funzionale. Nati dalla stampa 3D e composti da argilla, Jolie ci ispira con la sua creatività e ci permette di scoprire nuove forme e texture.
Marie e Alexandre
Questo duo di artisti professa un amore per la ricerca e la composizione, al crocevia tra arte e design. Creano ogni sorta di oggetti di uso quotidiano: lampade, mensole, tavolini, posacenere, sedie e altro ancora. I loro colori sono tenui e spesso primari, e il loro approccio artistico è sofisticato e sottilmente originale nella texture e nella forma. Per Design Miami, hanno lavorato con lastre di vetro industriale, modellate in forno e assemblate a freddo. Il totem prende vita attraverso i suoi colori, le sue trasparenze e i suoi riflessi, ma può anche essere smontato e trasformato in scatole o scrivanie.
Laboratorio Duyi Han
Duyi Han è un'artista appassionata di ricami in raso e oggetti di uso quotidiano. C'è un forte contrasto tra la delicatezza della materia prima utilizzata nei suoi oggetti e le loro proprietà pragmatiche e durevoli. L'opera di Duyi Han per Design Miami. Paris è uno specchio in raso ricamato che porta il nome di Noetigramma v0.9 Ha esplorato i diversi significati della parola "riflesso" utilizzando un oggetto dedicato a quel nome: lo specchio. Oltre a riflettere, questo specchio è decorato con frasi psicologiche ricamate e un diagramma dell'anatomia umana basato sull'elenco dei punti di agopuntura. Questo elenco, derivato dalla medicina tradizionale cinese, evidenzia aree specifiche della pelle in cui è possibile accedere al flusso energetico del corpo. Duyi Han attinge alla psicologia e all'introspezione per conferire a questo oggetto di uso quotidiano un doppio significato.
Marco Campardo
Marco Campardo è un curioso artista londinese con un occhio attento alle abitudini quotidiane. Vivere e osservare lo aiuta a creare; trae ispirazione dalla quotidianità, come la consistenza del burro, per la sua ultima creazione. È stato selezionato da una giuria esigente, affascinata dal suo processo creativo. È partito da un pezzo di burro appena scartato per trasformare un tavolino in resina in un oggetto di design unico.
22-26 ottobre 2025
Hôtel de Maisons, 51 rue de l'Université, 75007 Parigi
