A Bergharen, il laboratorio olandese Van Rossum inizia un nuovo capitolo della sua storia riunendo Studio KO, Christophe Delcourt, Pieter Maes, Thomas Haarmann e Xavier Dohr attorno a temi comuni: rotondità, massa, gesto lento.
Una collezione in cui legno massello e marmo si fondono per creare una rappresentazione tangibile della pazienza. Nella campagna del Gelderland, si trova un laboratorio dove il lavoro è naturale come respirare. Dal 1978, Van Rossum modella il legno massello con la deliberata lentezza di un'artigianalità che si misura più in stagioni che in cicli industriali. Il rovere francese certificato, proveniente da alberi di almeno 50 anni, riposa per due anni prima di essere trasferito nei locali climatizzati del laboratorio, dove si asciuga per un massimo di dodici mesi. Questa disciplina del tempo, a lungo tenuta nell'ombra, sta per essere messa in mostra in una nuova veste: l'azienda di famiglia intende ora ampliare la propria offerta, per includere una visione più completa dell'abitare contemporaneo. Questo approccio si concretizza in una collezione in cui ogni pezzo dialoga con gli altri, come capitoli di un'unica narrazione.
L'approccio si basa su un'unica ossessione: la forma arrotondata. Non le curve drammatiche degli anni '1960, ma una morbidezza erosa, quasi geologica, come se ogni pezzo fosse stato levigato dal tempo. Questa grammatica trova il suo emblema nella biblioteca. patina Progettata dal designer belga Pieter Maes, questa struttura dalle curve delicate presenta ripiani a sbalzo, sorretti da colonne a vista. Il rovere francese è rifinito in un blu Alice spazzolato, una tonalità polverosa che ricorda il pastello sbiadito di un antico affresco. Maes parla di forme ridotte alla loro essenza dall'usura; si può scorgere l'influenza di oggetti arcaici, la cui bellezza risiede nel fatto che i loro contorni si sono affievoliti sotto la carezza delle mani.
La stessa intuizione guida la poltrona Tumulo Progettata da Studio KO. La solida base in rovere o noce sorregge una seduta generosamente imbottita, divisa da un unico bracciolo-schienale che crea una forma sensualmente asimmetrica. Dettagli in ottone bronzato patinato, velluto nero inchiostro e finitura rovere pepe nero: ogni elemento è scelto con cura per evocare la struttura in pietra da cui la sedia prende il nome – un lento accumulo, un equilibrio instabile, una presenza rassicurante.
Christophe Delcourt, d'altro canto, punta sul fondamento. La sua tabella RomyIl lungo tavolo in rovere bruciato, spazzolato fino a raggiungere una profonda tonalità ambrata, poggia su due gambe scultoree divise al centro, come una roccia calcarea erosa dall'acqua. Il piano del tavolo si assottiglia in una discreta smussatura, un dettaglio quasi impercettibile che alleggerisce la massa senza tradirne l'essenza. A completamento, il produttore parigino offre la sedia AbiLa seduta imbottita è incastonata in una struttura in rovere senza giunture, mentre una cinghia in cuoio cinge i montanti dello schienale, un dettaglio di squisita fattura. Il velluto color tortora della versione mostrata contrasta con il blu Alice della libreria in un gioco cromatico che definisce la palette della collezione: blu polverosi, marroni caldi e neri intensi.
A questo tavolo, la sedia Kitale Il design di Xavier Dohr offre una silhouette più geometrica, dove bracci scolpiti e gambe affusolate rivelano una struttura di calmo rigore. Più avanti, il tavolo da bar Ondulati Progettato da Thomas Haarmann, questo pezzo eleva il livello della conversazione grazie alla sua solida base in rovere, al piano dal profilo raffinato e al bordo smussato. Lo stesso designer ha creato anche il pezzo più raro della collezione, il tavolino da caffè. CurvumDisponibile in marmo Castleton e prodotto in edizione limitata di sei esemplari numerati, questo pezzo basso, compatto e quasi autosufficiente si presenta come un unico blocco, una massa continua dai bordi smussati. È, in un certo senso, l'emblema dell'intera collezione. Van Rossum non cerca di sedurre con il mero effetto; l'azienda promuove una bellezza che si rivela lentamente, man mano che il legno si schiarisce con il tempo. Una scuola di design paziente, che ci ricorda che i mobili più moderni sono talvolta quelli che non hanno mai smesso di essere senza tempo.
