Fino al 29 dicembre 2024, la Martell Corporate Foundation di Cognac ospita la prima mostra retrospettiva in Europa dello scultore americano James Blain Blunk (1926-2002).
Sebbene ampiamente conosciuto oltreoceano, il suo lavoro sta emergendo dall'oscurità dall'altra parte del continente grazie al contributo della figlia Mariah Nielson, direttrice del JB Blunk Estate, e di Anne Dressen, curatrice del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. In totale, oltre 150 opere, che spaziano dallo Shield, Bizen Vase (1953) allo Penis Stool #1 (1975) – provenienti da collezioni private e dal JB Blunk Estate – mettono in mostra le diverse tecniche artigianali impiegate da questo artista d'avanguardia.
La scenografia, ideata dal designer italiano Martino Gamper, è un chiaro omaggio alla casa-studio dell'artigiano, immersa nel cuore della foresta californiana di Inverness. Suddivisa in sei sezioni distinte – Giappone, Paesaggio, Casa, Archetipi, Processo e Arte nello spazio pubblico – la mostra "JB Blunk – Continuum" immerge i visitatori nel mondo artistico dello scultore.
La sua passione per l'artigianato giapponese iniziò negli anni '1940. Mentre era studente all'Università della California a Los Angeles, Blunk scoprì l'opera del ceramista giapponese Shoji Hamada. Questa rivelazione lo spinse a trasferirsi in Asia dieci anni dopo per scoprire i segreti di questa forma d'arte. Esposte su un tavolo dagli angoli arrotondati, le prime opere di Blunk sono accanto alle lampade Akari di Isamu Noguchi, un artista che ha avuto un ruolo fondamentale in tutta la sua carriera. Vasi Ikebana e Bizen, porta incenso, piatti in ceramica... Ogni creazione riflette le influenze giapponesi trasmessegli dai maestri ceramisti Kitaōji Rosanjin e Toyo Kaneshige negli anni '1950.
Sembra impossibile parlare dell'opera di Blunk senza menzionare il capolavoro della sua vita: la sua casa-studio. Questa dimora gli permetteva di immergersi costantemente nella natura circostante. Durante le sue passeggiate lungo l'Oceano Pacifico, Blunk raccoglieva ceppi di sequoia e altri pezzi di legno trasportati dalla corrente, che trasformava in sculture che spaziavano dal minimalista al monumentale. Combinava inoltre abilmente pietre levigate con vari materiali per creare opere enigmatiche che riecheggiavano i ritmi della natura.
Proiettato su una delle pareti della sala espositiva, il film With These Hands: The Rebirth of The American Craftsman testimonia il sorprendente processo creativo di Blunk. Utilizzando una motosega, lo scultore americano intagliava pezzi di legno per trasformarli in opere monumentali dedicate in particolare agli spazi pubblici, come The Magic Boat (1979), una panca in legno ancora presente al California Orientation Center for the Blind di Cerrito, o Greens (1978), un tavolo scultoreo destinato a uno dei primi ristoranti vegetariani di San Francisco.
« Il mio metodo di lavoro, che è al centro di tutte le mie sculture, si basa su un tema, l'anima dell'opera. " ha affermato JB Blunk nel 1998, specificando: " A volte è evocato dal materiale, a volte è un'idea o un concetto nella mia mente. È sempre presente, indipendentemente dal materiale, dalle dimensioni o dalla scala di ciò che l'opera sarà una volta terminata. "Blunk era un artista completo. E la mostra retrospettiva dedicata alla sua opera ne è la prova."
“JB BLUNK – CONTINUUM” FONDAZIONE AZIENDALE MARTELL
16, AVENUE PAUL-FIRINO-MARTELL, COGNAC
FINO AL 29 DICEMBRE 2024
FONDATIONDENTREPRISEMARTELL.COM
