Nelle opere di Julian Diaz, c'è una luce sottile, quasi antica. Sembra emanare dall'interno del legno, come se ogni fibra contenesse ancora un respiro, un segreto, un impulso del tempo in cui l'albero era vivo, slanciato. Nato in Argentina e ora residente a Tolosa, l'artista non scolpisce tanto quanto ascolta. Si avvicina alla materia come ci si avvicina a una presenza, con attenzione e silenzio, per catturarne il minimo fremito.
La sua opera si colloca in quello spazio fragile in cui arte, design e architettura si intersecano. Eppure, è il materiale – grezzo, sensibile, indomabile – a rimanerne l'unico punto di origine. Nel rovere francese e nel frassino, Julian Diaz ricerca meno la forma e più la memoria: una traccia sepolta, un movimento dimenticato, una vibrazione pronta a rinascere. Sotto la lama dello scalpello, il legno si rivela come un paesaggio intimo; sotto il fuoco dello shou sugi ban , si apre, si spacca e brucia con dignità, riacquistando una nerezza minerale che gli conferisce la gravità delle pietre e della terra antiche.
Ogni pezzo è un incontro. Una lenta negoziazione tra la volontà del gesto e la resistenza del materiale. Il legno si incava, si allunga e si increspa, evocando di volta in volta la pelle di un animale mitico, il letto di un fiume prosciugato, la crosta terrestre in divenire. In queste sculture e mobili abitati, qualcosa pulsa ancora. Un'energia smorzata, quasi organica, sembra scorrere nelle vene del materiale, come se l'artista ne avesse catturato l'ultimo respiro e lo avesse trasformato in presenza.
In questo universo in cui le forme sono spogliate di ogni artificio, la bellezza emerge dall'imperfezione: un'asimmetria deliberata, una bruciatura, un rilievo caotico che la mano si è rifiutata di domare. Julian Diaz celebra ciò che sfugge, ciò che resiste, ciò che rifiuta la levigata perfezione. Le sue opere non decorano uno spazio: lo accrescono, lo rallentano, lo aprono a una profondità inaspettata. La loro apparente semplicità non è mai minimalista; è essenziale.
Le sue collaborazioni con Laura Gonzalez e lo studio Caprini & Pellerin dimostrano la sua capacità di collocare le sue opere in spazi in cui il legno, ancora una volta intriso di una qualità rituale, dialoga con l'architettura, le ombre e i volumi. Il suo lavoro viene esposto anche in fiere e mostre, dove ogni scultura sembra portare con sé un frammento di foresta, un pezzo di notte, un calore ancestrale. Latidos , presentato di recente alla fiera Estampa de Madrid, appare come il cuore pulsante di questo approccio: un'opera scolpita e bruciata in cui sembra di udire un profondo battito, quello del materiale stesso.
Di fronte alle opere di Julian Diaz, il tempo stesso si trasforma. Non ci limitiamo a guardare; respiriamo con loro. Invitano a una rara forma di attenzione, a un ritorno al tatto, alla lentezza e alla terra. Ci ricordano che il legno, prima di diventare un oggetto, era un essere vivente, permeato di luce, acqua e vento. Scolpendo questa memoria, l'artista non si limita a plasmare forme; evoca emozioni tangibili, frammenti di origine.
