Dal 10 al 19 settembre, la Paris Design Week trasforma la capitale in un immenso laboratorio di sperimentazione. Giovani designer, studi internazionali e creatori affermati occupano gallerie, monumenti e luoghi inaspettati, dando vita a un percorso in cui arredamento, arte, artigianato e architettura d'interni si incontrano in continuazione.

Organizzata in concomitanza con Maison&Objet, la Paris Design Week si è affermata come uno dei principali eventi di design della stagione autunnale. Per dieci giorni, la manifestazione invita professionisti e pubblico a esplorare la città, dal Marais al Grand Palais, scoprendo una scena creativa che quest'anno sembra particolarmente focalizzata su materiali, artigianalità e competenza.

Nel cuore del quartiere Marais, Factory si conferma uno degli eventi più interessanti per cogliere le tendenze del design emergente. Dal 10 al 14 settembre, oltre 150 designer, studi, scuole ed editori occuperanno quattro spazi espositivi. La selezione del 2026, curata dal designer di ceramiche Jean-Baptiste Durand e dal designer Simon Geringer, pone l'accento sui punti di incontro tra arredamento, illuminazione, oggetti, artigianato e ricerca sperimentale sui materiali.

Sotto le ampie vetrate del civico 116 di rue de Turenne , lo spazio della Galerie Joseph assume una dimensione quasi scenografica. Tra le opere esposte figurano i vasi di cera.LAB , le sculture senza contesto di Chloé Isaac , i mobili in bronzo di Tom Letellier e la sorprendente lampada Chubby Lamp Tangerine Ice Cream di Decadent Studio.

Tra le scoperte di questa edizione, la Design Week Lagos porta con sé un'energia unica. Proveniente dalla Nigeria, una nuova generazione di designer sta presentando creazioni di carattere, nutrite dall'artigianato africano, dalla sperimentazione con i materiali e da un patrimonio culturale reinterpretato con grande libertà. Lo sgabello Bantu di Joan Eric-Udorie , l' Ara di Emma Emodi , il tavolino ISÉPÒ di Richard Aina e ỌCHE di Myles Igwebuike testimoniano questa vitalità. Mobili, lampade, sculture e oggetti di design da collezione dipingono un quadro che non cerca di conformarsi alle norme internazionali, ma afferma invece il proprio stile distintivo. Presentata presso Factory, 116 rue de Turenne, questa selezione fa parte di All Roads Lead to Lagos , un programma concepito per accrescere la visibilità internazionale del design africano contemporaneo.

A pochi passi da Factory, ma con una programmazione tutta sua, Oh my laine! occupa il numero 84 di rue de Turenne . Giunta all'ottava edizione, questa vetrina di arti tessili e lana francese riunisce artigiani, designer e aziende innovative. Quest'anno, l'allestimento espositivo mette in risalto le creazioni e celebra coloro che lavorano la lana, permettendo ai materiali, alle texture e alle tecniche di occupare pienamente lo spazio. Arazzi, opere tessili, tufting, feltro, oggetti e sperimentazioni tessili rivelano una lana lontana da qualsiasi immagine tradizionale, un materiale che è diventato oggetto di ricerca per il design contemporaneo. Nel cuore dello spazio espositivo, una biblioteca di materiali dedicata alle fibre naturali francesi e al know-how legato all'ecosistema tessile di Aubusson amplia questa esplorazione. Con il patrocinio dell'architetto e interior designer Sébastien Caron , questa edizione ci ricorda come un materiale millenario possa riscoprire oggi una sorprendente modernità.

All'Hôtel de Sully , il cambio di scala è spettacolare. Il designer irlandese Joseph Walsh presenta Arcanum Formæ , un'installazione monumentale esposta nel cortile principale e nei giardini. Per la prima volta in Europa, la sua serie Magnus viene mostrata al pubblico. Magnus RINN combina una base in bronzo con una struttura in rovere realizzata con il processo di laminazione tridimensionale a movimento libero sviluppato dal suo studio. Parzialmente ricoperto di foglia d'oro, il legno cattura la luce e trasforma la scultura nel corso della giornata. La sua forma circolare evoca i cicli naturali, il trascorrere del tempo e il rapporto tra materia e movimento, da sempre tema centrale nel lavoro di Walsh.

Al Grand Palais , Julien Sebban e Uchronia hanno invece optato per l'esuberanza. Installata nella Rotonde d'Antin, Le Grand Bouquet assume la forma di un fiore monumentale i cui petali luminosi sembrano emergere dal terreno. L'opera dialoga con i motivi floreali del mosaico e con le decorazioni vegetali dell'edificio. Colori, volumi imponenti e luce compongono un universo gioioso, quasi surreale, in cui Uchronia celebra la meraviglia come esperienza collettiva.

Più discreta ma particolarmente interessante, la mostra "Matter Before the Name", presentata da Galerie Philia e Espace Meyer Zafra al 4 di rue Malher, esplora il confine sempre più labile tra design e arte. I pezzi di Kar , della collezione Formless , sembrano ancora in fase di definizione: realizzati in fibra di vetro, evocano roccia, argilla o un materiale scolpito dall'erosione. Accanto a questi, le ceramiche di Louise Traon , create in gres smaltato, argille grezze, cenere, granito o gesso, permettono al materiale stesso di partecipare all'emergere di forme e colori. Il mobile diventa scultura; la materia cessa di essere un mero mezzo e diventa soggetto.

Questa attenzione all'artigianalità è evidente anche in Female Design Futures , presso CØR Studio, al 28 di rue du Petit-Musc. Organizzata da White Label Project, la mostra riunisce sei designer provenienti da Guatemala, Marocco, Sudafrica, Australia e Singapore. Mobili, tessuti, ceramiche e oggetti illustrano come tradizioni e identità culturali possano ispirare un design decisamente contemporaneo.

Da una location all'altra, la Paris Design Week 2026 svela diverse tendenze che stanno plasmando il design contemporaneo: un ritorno alle materie prime, un fascino per l'artigianato, una progressiva fusione tra oggetto funzionale e opera d'arte e l'emergere di scene internazionali a lungo meno visibili a Parigi. Da Lagos ad Aubusson , dagli esperimenti di Factory alle sculture di Joseph Walsh, dall'esuberanza di Uchronia alla ricerca di Galerie Philia, questa edizione ci ricorda soprattutto che il design contemporaneo trae ispirazione tanto dall'innovazione quanto dalla memoria di gesti, materiali e culture.

SETTIMANA DEL DESIGN DI PARIGI 2026
Da 10 a 19 Settembre 2026
Paris Design Week Factory: 10-14 settembre 2026
Oh mio Dio! : dal 10 al 13 settembre 2026
84 rue de Turenne, Parigi 3°