I cinque preferiti della redazioneAcume
La Biennale Émergences torna in grande stile a Pantin, tra le mura del Centro Nazionale della Danza, per celebrare la creazione contemporanea. Un evento imperdibile per tutti gli amanti del design. Prima dell'apertura dei battenti, Acume ha individuato cinque talenti che devi assolutamente scoprire, dal 10 al 13 aprile.
Jean-Baptiste Durand, dalla terra battuta alla F1
"Classico": così Jean-Baptiste Durand descrive i suoi esordi. Dopo aver studiato alle Belle Arti di Saint-Étienne, l'aspirante stilista si unì a Mathieu Lehanneur, l'uomo dietro l'ultima torcia olimpica. Dopo un'esperienza nel settore del lusso e un premio Rado Star, Jean-Baptiste Durand era giunto al punto di mettere in discussione la sua strada. "Mi resi conto che la vita che desideravo come designer freelance esperta di media era un miraggio e non mi stava conducendo sulla strada che desideravo. Desideravo una vita più tranquilla e felice. Lasciai Parigi e mi trasferii a Le Havre. Con la mia ragazza di allora, aprii un laboratorio di ceramica. Lì realizzavamo oggetti semplici, ma nonostante tutto, sentivo che quella scintilla creativa era ancora lì, dormiente. Dopo la nostra rottura, mantenni la mia parte del laboratorio, ma nessuno era interessato al mio lavoro." Come ultimo sforzo, il designer ha partecipato alla Paris Design Week del 2023, dove ha presentato una serie di vasi sperimentali. « Durante i quattro giorni della Design Week ho realizzato lo stesso fatturato che realizzavo in sei mesi a Le Havre, quindi ho pensato di continuare. Ha seguito questo con la fiera Collectible a Bruxelles, dove ha presentato una sedia, la Sedia a molla. Evoca il suo amore d'infanzia, la Formula 1, con colori vivaci, cavi e molle. Un'estetica unica che evoca l'immaginario della macchina, che sarà esposta a Pantin, in particolare con la strana colonna o totem. Voci nella mia testa, dove si mescolano terracotta e componenti elettronici.
Studio Lucas Zito, sculture in plastica
Laureato nel 2019 presso la prestigiosa Design Academy di Eindhoven, Lucas Zito immagina « un progetto incentrato sul riciclo dei mozziconi di sigaretta attraverso la stampa 3D »Ma questo non funziona: "L'epidemia di Covid è arrivata in quel momento ed è stato molto complicato realizzare un progetto incentrato su cose che le persone si mettono in bocca. » Sebbene la sua idea iniziale sia stata interrotta, il suo processo creativo è proseguito lungo il percorso della stampa 3D. È così che sono nati gli apparecchi di illuminazione modulari. BOA, Realizzate con granuli di plastica riciclata localmente o provenienti da filiere francesi, queste lampade altamente scultoree sono disponibili in una finitura bianca trasparente o color caffè. Le loro silhouette possono essere disposte a piacimento.
Lou Motin, ricordi dell'IPCC
Lou Motin ama esplorare la questione della trasmissione futura, dell'archeologia e dei frammenti. « di ciò che resta del nostro periodo contemporaneo '. Dopo una formazione iniziale in scenografia presso l'ENSAAMA-Olivier de Serres, l'artista si è dedicato al mondo della fonderia artistica prima di dedicarsi alla scultura su pietra. Utilizza pietre di recupero, "essenzialmente pezzi di muro", intorno al suo laboratorio, "un'ex fabbrica industriale di pietra abbandonata negli anni '1950." Questi elementi diventano la base per un'opera davvero unica. « Questa serie si chiama Frammenti dell'IPCC. Si tratta di un progetto su cui lavoro da oltre due anni, che consiste nel trascrivere l'ultimo rapporto dell'IPCC in codice binario. [continuazione di 0 e 1], codice informatico ' spiega l'artista. A questo linguaggio informatico si aggiungono i diagrammi del famoso rapporto, il cui significato è andato perduto: « Tutto diventa completamente astratto. » Realizzate a mano, con punzoni e scalpelli, le opere di Lou Motin presentate alla Biennale riassumono 2 delle 180 pagine della versione inglese semi-abbreviata. Il suo obiettivo? Trascriverla integralmente.
Théo Charasse, designer e produttore
Parigino con studi all'ESAD di Reims, Théo Charasse si descrive come un tuttofare. Questo include il design, ma "non necessariamente industriale", precisa. Esita anche tra questo e il termine "produttore". : "In realtà sto ancora scoprendo cosa mi si addice di più. Al momento sto testando parecchie cose, per valutare i limiti di ciò che si può realizzare autonomamente attraverso i prototipi. Tra i suoi primi test, A portata di mano, un progetto di laurea attraverso il quale ha seguito "per osservare tecniche amatoriali, ma anche tecniche di produzione vernacolari." Egli specifica: "Avevo anche stilato una lista di materiali che considero non approvati, cose che non hanno valore nel campo del design, che sono addirittura inserite nella lista nera. » Tra i materiali in questione c'è il truciolato, "che è sempre nascosto sotto un placcaggio" '. Il giovane è interessato anche alle bottiglie di vetro, che utilizza per realizzare lampade e mensole, visibili alla Biennale di Pantin. "Ho iniziato ad appassionarmi alle bottiglie di vetro, che trovavo spesso tra gli appassionati del fai da te. Questo materiale è nobile, ma non è necessariamente facile da lavorare. Così, ho deciso di provare a riutilizzare questo oggetto industriale tagliandolo e rimuovendo il collo e la base. Ciò che rimane è un cilindro, quasi neutro, praticamente senza traccia delle sue origini industriali." » Un riutilizzo che dà vita a pezzi ricchi di trasparenza e toni caldi.
Alice Trescarte, ceramista brutalista
La direttrice artistica Alice Trescarte è anche una ceramista. "Inizialmente era davvero un piacere personale, poi la ceramica è diventata un'ossessione." ' spiega. Un'ossessione che si traduce nella creazione di scatole e altri oggetti apparentemente banali. Il loro aspetto è grezzo, brutale e profondamente organico. Li descrive come sculture. Una grammatica estetica che la designer ha poi trascritto in sedute e sgabelli. « Ci ricordano Sgabelli in legno, tipo treppiede, molto rustici. Mi sono ispirato a questo oggetto perché la mia tecnica, che in realtà consiste nel tagliare un blocco di argilla, terra, mi ricordava molto questo oggetto. » Grazie a una sapiente miscela di minerali, le sue creazioni sembrano estratte da una massa di pietra. « Il mio metodo di lavoro è più simile alla scultura, perché parto da un blocco, rimuovendo le parti superflue, proprio come uno scultore di pietra. Faccio anche ampio riferimento alle forme delle rocce o dei gruppi di pietre. Utilizzo molta pietra per realizzare i miei smalti, così come le ceneri che raccolgo da caminetti e stufe, e lo scisto della Lozère, il villaggio in cui sono cresciuto, non lontano da un fiume.
Biennale dei talenti emergenti
Centro nazionale di danza
1, rue Victor-Hugo, Pantin
Da 10 a 13 Aprile 2025
