L'Art Nouveau ha segnato una svolta nella storia del vetro alla fine del XIX secolo.e Nel corso del secolo, i materiali si sono gradualmente distaccati dalle loro funzioni utilitaristiche per affermarsi come mezzo di creazione. Questa evoluzione si incarna in particolare nelle opere di Émile Gallé e François-Eugène Rousseau, dove l'oggetto diventa opera d'artista. Ciò si riflette in questa nuova generazione di artisti del vetro che considerano il vetro non semplicemente come un materiale, ma come un'estensione del gesto e del corpo.
Scolpire la luce
Ludivine Loursel lascia fluire la sua creatività su un foglio bianco prima di lasciare che il vetro scriva il resto tra le sue mani. Il respiro che esce dalla sua bocca estende poi il gesto. Oltre a sperimentare con le forme, l'artista gioca con il colore, come nei dipinti della sua collezione "Mètis", dove esplora l'opacità del materiale e l'uso di cornici in bronzo che, come una teca, illuminano l'opera. "Per altre opere, ho esplorato diversi colori e texture, ricercando la trasparenza e l'ondulazione. Volevo lavorare con la parete in modo che la luce naturale potesse attraversare l'opera e ottenere un effetto più incorniciato, quasi avvolgente. Questo mi ha anche permesso, in alcuni pezzi, di integrare la luce nella trama stessa del materiale ", spiega Ludivine Loursel.
© Marion Saupin
L'artigiana evoca anche una forma di intimità tra il vetro e il corpo, essenziale per la creazione dei suoi primi pezzi. Questa relazione le permette di mantenere un gesto istintivo nella sua pratica, presente anche nelle sue opere in ottone.
© Ludivine Lousel Métis
Memoria di forma
Tutto ebbe inizio con l'osservazione di una goccia d'inchiostro che cadeva nell'acqua. Youngho Park rimase affascinato dalla forma toroidale invertita creata dalla gravità e dal modo in cui il pigmento si depositava sul fondo del bicchiere. "Questo processo mi ha ricordato la memoria. Per ricordare qualcosa, la ripetiamo più e più volte, ma col tempo il ricordo svanisce gradualmente. [...] Volevo catturare questo processo di memorizzazione e rievocazione attraverso il vetro ", spiega Park. L'artista del vetro iniziò quindi a creare strutture toroidali rotanti che, attraverso i loro colori e densità, "simboleggiano come i ricordi si evolvono, si sovrappongono, svaniscono e riappaiono nel tempo ". Un modo per rivelare l'invisibile processo della memoria che tutti sperimentano.
Attraverso questi filamenti di vetro borosilicato, che si incastrano come anelli e vengono saldati insieme come se fossero di metallo, Park compone forme permeate da un'impressione di movimento continuo, creando connessioni che estendono il gesto della mano. È confrontandosi con la resistenza del materiale agli shock termici che l'artigiano è giunto a immaginare queste forme arrotondate. Tuttavia, ci sono voluti diversi anni di sperimentazione per raggiungere questo risultato. "Ho gradualmente affinato le tecniche che mi hanno permesso di creare superfici più naturali e organiche. Questo processo si è poi evoluto in un linguaggio visivo personale", conclude Youngho Park.
Materia in flusso
Per Justine Ménard, il vetro borosilicato trascende lo status di semplice materiale, diventando un mezzo di espressione. Dal suo studio di Barcellona, lavora il materiale con una precisione quasi chirurgica, guidata dalla fiamma, il suo strumento principale. Per raggiungere questo obiettivo, utilizza la tecnica della lavorazione a fiamma, scoperta durante i suoi studi di oreficeria presso l'Haute École de Joaillerie di Parigi. Artista del vetro autodidatta, si libera dalle convenzioni accademiche, lasciando che il materiale risponda al respiro e al gesto della sua mano. Il risultato sono gioielli scultorei in cui il rapporto con il corpo è centrale, come esemplificato dalla sua collezione "Naiad", che riecheggia il mito greco delle ninfe acquatiche che abitano le acque dolci.
Nella sua esplorazione artistica, Ménard coltiva un'immaginazione nutrita dalla natura, che traduce in forme che ricordano conchiglie e ossa fossilizzate. Le sue opere in vetro raffigurano una figura femminile non delicata, ma potente. Il vetro diventa un materiale che incarna il corpo, al contempo una seconda pelle e un'armatura. I suoi "gioielli da tavola", come li definisce lei, non sono meramente funzionali, ma occupano lo spazio come piccoli talismani di cui non ci si potrebbe separare. Ne è un esempio la sua collezione "Ondine", composta da pezzi in vetro soffiato che spaziano da ciotole a vasi, dove il gesto si dispiega nello spazio: spirali che diventano contenitori, curve sospese trasformate in oggetti funzionali.
Le opere di Ludivine Loursel, Youngho Park e Justine Ménard dimostrano un desiderio comune: fare del vetro un linguaggio. Ciascuna, a suo modo, vi inscrive un ricordo, un'emozione o una relazione intima.
