Ogni anno, l'architettura d'interni e il design si incontrano alla fine di giugno a Tolone e Hyères per la Design Parade, organizzata da Villa Noailles. Ingrandisci.

Il festival, fondato e diretto da Jean-Pierre Blanc e presieduto da Pascale Mussard, è riuscito in poco meno di due decenni a diventare un
perfetto trampolino di lancio per le nuove generazioni e ad affermarsi come portabandiera della nuova creazione contemporanea. Design Parade Hyères è stata lanciata nel 2006, con l'ambizione di mettere in luce i talenti emergenti nel campo del design attraverso un concorso che riunisce pubblico e professionisti. Mostre, sfilate di moda, conferenze e workshop incentrati sulle nuove tendenze sono organizzati intorno a questo importante evento di design.

Design Parade Toulon, inaugurata nel 2016, prosegue sulla stessa linea investendo nel campo dell'architettura d'interni. Organizzati da Villa Noailles, capolavoro di Robert Mallet-Stevens, i due eventi si svolgono ogni anno nell'arco di un fine settimana, offrendo ai visitatori la possibilità di scoprire un ampio spettro delle arti decorative.

SFILATA DI DESIGN A TOLONE

Nel cuore dell'Ancien Évêché di Tolone, un edificio ricco di storia, questa ottava edizione continua a proporre storie sempre più coinvolgenti e poetiche. L'evento è stato presieduto da Marion Mailaender. La designer marsigliese, che ha fondato la sua agenzia di architettura d'interni e design, crea oggetti, scenografie e progetti residenziali, alberghieri e commerciali. Il Gran Premio di quest'anno, assegnato da Van Cleef & Arpels, è andato a Willie Morlon. Il progetto Placo Studiolo è una stanza da sogno mediterranea, progettata non con materiali preziosi, ma solo con cartongesso, polistirolo isolante e cinghie da cantiere. Il diplomato dell'Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles propone qui due livelli di lettura, tra quello "puramente decorativo, che ci spinge a contemplare la meticolosità dell'opera" e "un approccio critico al rapporto tra un materiale e il suo utilizzo, nonché al modo in cui viene prodotto".

Il premio Visual Merchandising, assegnato da Chanel e 19M, è andato al designer-scenografo Romain Joly e all'artista visiva Lisa Bravi. Romain Joly si è laureato all'École supérieure d'art et design de SaintÉtienne, mentre Lisa Bravi si è laureata a La Cambre di Bruxelles. Con il progetto Mistralou, il duo creativo ci immerge nell'intimità di una sala di lettura nel cuore di una villa provenzale, dove il maestrale, il potente vento caratteristico della regione, spazza e fa danzare i mobili, realizzati con bottoni e tessuti.

Anaïs Fernon ha ricevuto il Premio Nazionale Mobilier e la dotazione della Fondazione Carmignac per il suo focolare ad acqua. Laureata all'École Boulle e all'École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles, Anaïs Fernon ci invita a rinfrescarci in un piccolo spazio vicino a una finestra da cui escono il sole e la brezza. Il suo progetto À la fraîcheur de la situation reinventa la tenda perlata provenzale, utilizzando due materiali in successione: un parafuoco ornato da pendenti in alluminio specchiato e una tenda fatta di corde di lino e strisce di terracotta, grondante d'acqua. Il premio del pubblico è andato a Clément Rouvier per On Air. Questo diplomato della scuola di Camondo ha creato un paradiso musicale. Più precisamente, un "rifugio intessuto di note ispirato ai Rolling Stones a Villa Nellcote a Villefranche-sur-Mer", il luogo leggendario dove la band ha creato il doppio album Exile On Main Street. Qui, lo studio-santuario è trasformato dalle asperità del Mediterraneo, dove strumenti nati da materie prime costiere aspettano di essere fatti risuonare. Chitarre fossilizzate, litofoni di bambù e piatti che catturano la luce, circondati da frammenti di mattoni, incantano le melodie in una partitura visiva che trascende il tempo, tra passato e presente.

Tra gli altri finalisti, Le Banquet Solaire in riva al mare, realizzato dagli architetti di Bruxelles Juliette Simeone e Amélie Dandoy. Questo ambiente infuocato, separato da una tenda simile a un fuoco, esplora l'interazione tra calore, materiali locali e forme architettoniche mediterranee. Questo grazioso tavolo, bruciato dai raggi del sole, si ispira agli esperimenti solari di Félix Trombe degli anni Settanta. Qui la sabbia diventa nera, le posate si sciolgono e il Mediterraneo si trasforma in un mare di argento, fiamme e cenere.
TUTTE LE INSTALLAZIONI SONO ESPOSTE NELL'ANCIEN ÉVÊCHÉ DI TOULON FINO ALL'AUTUNNO 2024.

DESIGN PARADE HYÈRES

Questa diciottesima edizione è stata presieduta da Fabien Cappello, fondatore del suo studio di design con sede a Guadalajara, in Messico, e di un marchio di articoli per la casa. Nel suo studio, il designer francese utilizza elementi della cultura vernacolare, materiali e tecniche spesso trascurati o poco considerati. Come sempre, la giuria era composta da architetti, curatori di mostre, direttori artistici, editori, giornalisti di design e dal vincitore del Grand Prix dello scorso anno.

Quest'anno il primo premio è andato al progetto Décor par le sable di Sacha Parent e Valentine Tiraboschi. Questo duo creativo "fonde le competenze del personale, della porcellana e della fonderia con un processo di generazione di forme attraverso lo scorrimento della sabbia". I pezzi esposti sono ornamenti di sabbia trasposti in oggetti in materiali nobili, come portacandele, piatti, specchi e capitelli. L'obiettivo di questa collezione è quello di riportare la natura al centro dei manufatti che ci circondano.

Il premio Tectona, assegnato dal marchio di mobili da giardino e partner dell'evento da due anni, è andato al franco-svizzero Gabriel Hafner, laureato all'ECAL. Il suo tavolo da esterno è stato progettato con "una robusta struttura in legno e una tovaglia in legno e tessuto che ricorda le stuoie da spiaggia della nostra infanzia". L'obiettivo dei candidati era creare un prototipo da esterno in scala 1/5 sul tema "un pasto estivo", con il vincolo tecnico di utilizzare metallo o un materiale naturale imputrescibile.

Il premio del pubblico è andato a Juliette Rougier per il suo progetto Alto. Questa giovane diplomata all'École des Beaux-Arts di Marsiglia si interessa al design di oggetti, all'incrocio tra industria, arte e artigianato. In questo caso, utilizza la canna di Provenza, una pianta erbacea utilizzata per creare le canne degli strumenti a fiato. Il suo approccio consiste nel recuperare tutte le canne bruciate e scartate, che poi reintegra in un nuovo processo creativo che reinventa l'intarsio.
TUTTI I PROGETTI SONO ESPOSTI ALLA VILLA NOAILLES FINO AL 1° SETTEMBRE 2024.

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