Architettura d'interni e design si incontreranno di nuovo a fine giugno a Tolone e Hyères per la Design Parade, organizzata da Villa Noailles. Uno sguardo più da vicino.

Il festival, fondato e diretto da Jean-Pierre Blanc e presieduto da Pascale Mussard, è riuscito in poco meno di due decenni a diventare un
Trampolino di lancio perfetto per le nuove generazioni e strumento per affermarsi come portabandiera del design contemporaneo, Design Parade Hyères è stata lanciata nel 2006 con l'ambizione di valorizzare i talenti emergenti nel campo del design attraverso un concorso che riunisce pubblico e professionisti. Attorno a questo importante evento di design, vengono organizzate mostre, sfilate, conferenze e workshop, tutti volti a mettere in luce le ultime tendenze.

La Design Parade Toulon, lanciata nel 2016, prosegue sulla stessa linea espandendosi al campo dell'architettura d'interni. I due eventi, organizzati presso Villa Noailles, capolavoro di Robert Mallet-Stevens, offrono ogni anno ai visitatori, nell'arco di un weekend, l'opportunità di scoprire un'ampia gamma di arti decorative.

SFILATA DI DESIGN DI TOLONE

Nel cuore dell'Antico Palazzo Vescovile di Tolone, un edificio intriso di storia, questa ottava edizione continua a offrire narrazioni sempre più immersive e poetiche. La direzione artistica è stata presieduta da Marion Mailaender. La designer marsigliese, fondatrice del suo studio di architettura e design d'interni, crea oggetti, scenografie e progetti residenziali, alberghieri e commerciali. Quest'anno, il Gran Premio, assegnato da Van Cleef & Arpels, è stato assegnato a Willie Morlon. Il progetto Placo Studiolo è un'onirica stanza da palazzo mediterraneo, progettata non con materiali preziosi, ma esclusivamente con placo, isolamento in polistirene e cinghie di costruzione. Questa laureata presso l'Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles offre due livelli di interpretazione: quello puramente decorativo, che incoraggia la contemplazione della meticolosa lavorazione artigianale, e un approccio critico al rapporto tra un materiale e il suo utilizzo, nonché al suo modo di produzione.

Il Premio Visual Merchandising, presentato da Chanel e 19M, è stato assegnato allo scenografo Romain Joly e all'artista visiva Lisa Bravi. Joly si è laureato all'École supérieure d'art et design di Saint-Étienne; Bravi, a La Cambre di Bruxelles. Con il progetto Mistralou, il duo creativo ci immerge nell'intimità di una sala di lettura nel cuore di una villa provenzale, dove il maestrale, il vento potente e caratteristico della regione, soffia e fa danzare i mobili, realizzati con bottoni e tessuti.

Il Premio Nazionale Mobilier e la borsa di studio della Fondazione Carmignac sono stati assegnati ad Anaïs Fernon per la sua opera d'acqua. Laureata all'École Boulle e all'École Nationale Supérieure d'Architecture di Versailles, ci invita a rinfrescarci in un piccolo spazio vicino a una finestra, dove il sole e la brezza ci accolgono. Il suo progetto, À la fraîcheur de la situation (Nella freschezza della situazione), reinventa la tenda provenzale con perline alternando due materiali: una zanzariera ignifuga, ornata da nappe in alluminio specchiato, e una tenda fatta di corde di lino e barre di terracotta, gocciolante d'acqua. Il Premio del Pubblico è stato assegnato a Clément Rouvier per On Air. Laureata alla scuola Camondo, crea un paradiso musicale. Più precisamente, un "rifugio intessuto di note ispirato ai Rolling Stones a Villa Nellcote a Villefranche-sur-Mer", la leggendaria location in cui la band ha creato il doppio album Exile On Main Street. Questo studio-santuario è trasformato dall'aspro paesaggio mediterraneo, dove strumenti, nati da materie prime provenienti dalla costa, attendono la loro risonanza. Chitarre fossilizzate, un litofono di bambù e piatti che catturano la luce, circondati da frammenti di mattoni, reincantano le melodie in una partitura visiva che trascende il tempo, tra passato e presente.

Tra gli altri finalisti, merita di essere menzionato anche "Le Banquet Solaire en bord de mer" (Il banchetto solare in riva al mare) delle architette brussellesi Juliette Simeone e Amélie Dandoy. Questa scenografia infuocata, separata da una tenda che ricorda le fiamme, esplora le interazioni tra calore, materiali locali e forme architettoniche mediterranee. Questo splendido tavolo, bruciato dai raggi del sole, si ispira agli esperimenti solari di Félix Trombe degli anni '1970. Qui, la sabbia diventa nera, le posate si sciolgono e il Mediterraneo si trasforma in un mare di argento, fiamme e cenere.
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SFILATA DEL DESIGN DI HYÈRES

Questa diciottesima edizione è stata presieduta da Fabien Cappello, fondatore del suo studio di design con sede a Guadalajara, in Messico, e di un marchio di articoli per la casa. Nel suo lavoro, il designer francese incorpora elementi della cultura vernacolare, materiali e tecniche spesso trascurati o sottovalutati. Come sempre, la giuria era composta da architetti, curatori, direttori artistici, redattori, giornalisti di design e dal vincitore del Gran Premio dell'anno precedente.

Quest'anno, il primo premio è stato assegnato al progetto Décor par le sable (Decorazione di Sabbia) di Sacha Parent e Valentine Tiraboschi. Questo duo di designer "fonde le competenze della lavorazione del gesso, della porcellana e della fonderia con un processo di generazione della forma attraverso il flusso della sabbia". I pezzi presentati sono quindi ornamenti di sabbia trasposti in oggetti realizzati con materiali pregiati, come candelieri, piatti, specchi e capitelli. Questa collezione mira a porre la natura al centro della produzione degli artefatti che ci circondano.

Il Premio Tectona, assegnato dal marchio di mobili da giardino e partner dell'evento negli ultimi due anni, è stato assegnato al designer franco-svizzero Gabriel Hafner, laureato all'ECAL. Il suo tavolo da esterno presenta "una robusta struttura in legno e una tovaglia intrecciata in legno e tessuto che ricorda i tappetini da spiaggia della nostra infanzia". La sfida per i partecipanti era quella di creare un prototipo da esterno in scala 1:5 sul tema di "un pasto estivo", con il vincolo tecnico di utilizzare metallo o un materiale naturale imputrescibile.

Il Premio del Pubblico è stato assegnato a Juliette Rougier per il suo progetto Alto. Questa neolaureata della Scuola di Belle Arti di Marsiglia è interessata al design di oggetti al crocevia tra industria, arte e artigianato. Qui, utilizza la canna di Provenza, una pianta erbacea utilizzata per creare ance per strumenti a fiato. Il suo approccio consiste nel raccogliere tutta la canna bruciata e scartata, che poi reintegra in un nuovo processo creativo che reinventa l'intarsio.
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