L'artista e designer Abigail Dougherty, in arte Neon Saltwater, crea interni digitali e installazioni reali, saturi di colori e neon, che evocano la nostalgia degli anni Ottanta e Novanta.
Abigail Dougherty trascende il tempo e il luogo attraverso i suoi progetti digitali e tangibili. La 33enne artista emergente di Seattle è sempre stata affascinata dal colore e dagli spazi interni. "Da bambina ero ossessionata dai pastelli, poi dalla pittura a olio. E ho sempre amato le stanze, riorganizzavo i miei mobili da sola, amavo la sensazione di cambiare spazio. Non è solo una forma di espressione funzionale o estetica. L'energia che esiste all'interno degli spazi mi sembra spirituale, e questa è la mia più grande ispirazione". L'ex studentessa di design d'interni del Cornish College of the Arts ha rapidamente preso piede, creando il suo mondo con la modellazione 3D. Il suo lavoro si ispira alla fotografia cinematografica, ai set cinematografici, ai video musicali, alla moda, ai caratteri tipografici d'epoca, alle insegne al neon, alle copertine di romanzi horror di culto, alle riviste, ai cataloghi e ad altre pubblicità degli anni Settanta-Ottanta-Novanta. In questo modo, trasforma luoghi ordinari e familiari in ambienti onirici, giocando con il colore, la luce e l'atmosfera per creare spazi scenici da sogno.
Dal virtuale al reale
È un invito alla nostalgia. Con emozione, tenerezza, energia e immaginazione. Mentre la tecnologia digitale è diventata la sua valvola di sfogo, Abigail Dougherty è stata veloce nel trasporre il suo universo nel mondo reale attraverso installazioni, pop-up (Barneys a New York) e mostre. Una delle sue recenti creazioni, Mystery Cruise 1990 . Justkids ha invitato la trentenne alla fine del 2022 a rinnovare una stazione di servizio degli anni Trenta a Las Vegas per Life is Beautiful. La piattaforma artistica multidisciplinare si è occupata della programmazione di questo festival fin dalla sua nascita nel 2013, invitando numerosi artisti di talento tra cui Shepard Fairey, Lakwena, Okuda San Miguel, Felipe Pantone e Camille Walala. "In un momento in cui gli artisti si stanno spostando dal fisico al digitale, abbiamo pensato che sarebbe stato interessante esportare le meraviglie cibernetiche di Neon Saltwater in un'esperienza artistica non virtuale, non solo su uno schermo, ma in una forma tangibile di arte pubblica", spiegò all'epoca la curatrice e direttrice Charlotte Dutoit. In questo modo, l'architettura d'epoca si trasforma in un magnifico paesaggio retrò con colori al neon, che piace sia ai nostalgici sia alla Generazione Z, appassionata di questa rinascita dell'estetica dell'anno 2000 e degli anni Ottanta e Novanta.
