Dopo Parigi e Londra, la fiera del design leader a livello mondiale lancia quest'anno una nuova edizione estiva. Dal 2 al 5 luglio 2026, la Maison Jean Despas ospiterà una selezione di design storico e contemporaneo, oltre a gioielli di artisti.
PAD non è più solo un evento parigino. Fondata a Parigi nel 1998 da Patrick Perrin, la fiera si è affermata negli ultimi trent'anni come punto di riferimento globale per il design, riunendo galleristi, collezionisti, architetti e interior designer. Dopo le edizioni di Parigi e Londra, approda per la prima volta a Saint-Tropez con un'edizione estiva dal 2 al 5 luglio 2026.
La location scelta è significativa: la Maison Jean Despas, in Place des Lices, il cuore pulsante e storico della città. Qui venti gallerie francesi e internazionali presentano le loro opere, in un ambiente dal sapore mediterraneo. Ecco la nostra selezione da scoprire.
Progettazione storica
Dal 1997, la Galleria Jacques Lacoste è un'istituzione francese di primaria importanza per le arti decorative del XX secolo, con particolare attenzione alle creazioni degli anni '1930 e '1950. È particolarmente rinomata per la sua collaborazione con Jean Royère, di cui contribuisce a promuovere lo spirito innovativo e l'immaginazione decorativa. La galleria espone anche opere di Alberto e Diego Giacometti, Georges Jouve e Paul Dupré-Lafon.
La Galerie Dutko, fondata nel 1978, ha costruito la propria identità attorno al dialogo tra mobili, sculture e dipinti disegnati da artisti, a partire dai mobili Art Déco e dal designer Eugène Printz. Storicamente situata a Saint-Germain-des-Prés, ha aperto una sede in rue de Bretonvilliers sull'Île Saint-Louis nel 2008.
Anche la Anne-Sophie Duval Gallery pone al centro il XX secolo, accostando pezzi Art Déco a creazioni contemporanee uniche. Ogni opera è scelta per la sua capacità di raccontare una storia singolare e di testimoniare la creatività di artisti che hanno lasciato il segno nella loro epoca.
Design contemporaneo
Sul versante contemporaneo, la Carpenters Workshop Gallery, con sedi in Francia, Regno Unito e Stati Uniti, si definisce la galleria leader a livello mondiale per l'arte e il design funzionalista. Integra laboratori di produzione gestiti da artigiani e promuove opere concepite per essere vissute tanto quanto ammirate.
La Galerie Gastou, fondata da Yves Gastou e a cui si è unito il figlio Victor nel 2005, riunisce grandi maestri delle arti decorative del XX secolo e designer contemporanei, tra cui Agnès Debizet, Béatrice Serre, Emmanuel Jonckers ed Emmanuel Babled. Per la galleria, la mostra è innanzitutto un luogo di scoperta e di trasmissione, dove epoche e stili si incontrano.
Lo studio Maisonjaune ha creato per questa edizione un allestimento particolarmente in sintonia con lo spirito del luogo. Julien, Élodie e Jeanne Régnier hanno immaginato una casa vacanze ideale, soleggiata e intima. Tre elementi ne costituiscono il cuore pulsante: un lettino in rattan e ottone di Gabriella Crespi, un pezzo raro della collezione "House & Garden" del 1977, pensato per le lunghe giornate estive; il lampadario Hana di Ingo Maurer, della collezione Uchiwa , che diffonde la sua luce attraverso sei ventagli giapponesi in bambù e carta di riso; e un totem in legno di Timothy Van Oorschot, presentato qui per la prima volta, che conferisce all'insieme una presenza primitiva e poetica.
La Galerie Stéphanie Coutas, situata nel cuore del Triangolo d'Oro parigino, presenta per l'occasione una selezione decisamente mediterranea. In proposta: una collezione ricamata che comprende un divano e poltrone con ricami blu in versione estiva, una consolle in pergamena blu, panche ricamate, una credenza Ares Landscape , lampade da esterno Rope , un bar da esterno con sgabelli , nonché tavolini in ceramica nelle tonalità del blu e del verde. Corde, pergamena tinta, legno e materiali materici si combinano per creare una palette che evoca la sabbia, le profondità minerali e le variazioni di blu sotto la luce estiva.
La Maison Parisienne, fondata nel 2008 da Florence Guillier Bernard, è una galleria dedicata ad artisti che lavorano con i materiali, rappresentando una ventina di creatori con stili unici che utilizzano legno, vetro, tessuti, metallo, ceramica o piume per realizzare opere che spaziano dai mobili alle sculture monumentali. Pezzi unici, edizioni limitate e creazioni su commissione sono valorizzati come oggetti di autentica eccezionalità.
House of Today, un'organizzazione no-profit con sede in Libano, lavora da oltre dieci anni per sviluppare un ecosistema di design sostenibile, con la missione principale di accrescere la visibilità internazionale dei designer libanesi contemporanei attraverso il tutoraggio, la formazione e lo sviluppo di reti professionali.
La galleria Stefanidou Tsoukala, diretta da Laura Tsoukala ad Atene, riunisce artisti greci, tra cui Takis, Vana Xenou e Liana Vassalou, e personalità internazionali come Vladimir Kagan e Paul Evans.
La Galleria Boketto (Francia e Ungheria) concepisce il design come un'estensione dell'esperienza umana, riunendo oggetti che invitano a una contemplazione prolungata: design del dopoguerra, opere contemporanee e nuove commissioni dialogano attorno a una relazione comune con la materia, la tecnica e l'idea.
Gioielli
In questa edizione, i gioielli occupano un posto speciale, con tre proposte ben distinte.
Elie Top è una delle figure più singolari della gioielleria francese contemporanea. Nato nel nord della Francia, ha lasciato la sua regione natale a 17 anni per studiare a Parigi presso le Écoles de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, per poi unirsi a Yves Saint Laurent a 19 anni. È lì che ha compiuto incontri cruciali: con lo stesso Saint Laurent, da cui ha appreso rigore e standard elevatissimi; con Loulou de la Falaise, maestra di audaci abbinamenti; e con Alber Elbaz, che gli ha affidato la creazione dei suoi primi gioielli all'età di 21 anni. Nel 2015 ha fondato la sua casa di moda. Le sue collezioni, tra cui "La Dama del Lago" e "Meccanica Celeste", combinano estetica barocca e futuristica in pezzi dalle linee decise e dai volumi decisi: bracciali e pendenti araldici in oro annerito, oro giallo e argento, anelli a forma di serpente o camaleonte con diamanti taglio antico, rubelliti, smeraldi e zaffiri gialli.
Julia Muñoz Portuondo, designer spagnola residente a Parigi dal 2019, crea gioielli unici utilizzando l'antica tecnica della fusione a cera persa, conferendo alle sue creazioni una dimensione scultorea. Realizzati in bronzo da artigiani madrileni e poi dorati con oro fino a Parigi, i gioielli incorporano pietre preziose: zaffiri, tormaline, diamanti estratti da gioielli antichi e pietre semipreziose come lapislazzuli, dioptasio, labradorite e malachite.
Karry Berreby coltiva da oltre 30 anni la passione per i gioielli vintage in un mondo intriso di glamour e fantasia. Pioniera nel revival dei gioielli scultorei e degli orologi iconici degli anni '1970, svela pezzi rari delle grandi maison di Place Vendôme, combinando pietre dure, materiali atipici e influenze antiche o etniche.
Il PAD ha scelto Saint-Tropez per il suo spirito: solare, esigente e in un certo senso senza tempo. L'edizione del 2026 ne è già un riflesso.
PAD Saint-Tropez
2-5 luglio 2026
Maison Jean Despas, Place des Lices, Saint-Tropez
