Il 2025 è stato caratterizzato da numerose fiere e mostre di design, ognuna delle quali incarna valori unici. Ecco i nostri designer preferiti dell'anno. I principali eventi del design contemporaneo sono ormai piattaforme essenziali per la scoperta, il dialogo e la sperimentazione. Che si tratti di NYC x Design, Design Miami, i 3 Days of Design di Copenaghen o il London Design Festival, questi eventi mettono in luce una nuova generazione di designer che sta ridefinendo usi, forme e materiali.

Conoscenza 

NYC x Design è un evento che mira a unire la comunità del design newyorkese e a promuovere i talenti emergenti, dal 15 al 21 maggio 2025. Tra questi designer, uno studio ha particolarmente attirato la nostra attenzione: Knownwork. Fondato da Danu Kennedy e Jeremy Levitt, questo studio ha presentato durante la settimana di NYC x Design una sedia della serie "Perceptions", rivestita in velluto di seta azzurro cielo e decorata con motivi forestali. La forma radicale e perfettamente cubica della sedia contrasta nettamente con il suo comfort. Knownwork è uno studio che si diletta in lavori meticolosi e geometrici. Durante NYC x Design, lo studio ha illustrato l'allegoria della famiglia nei suoi progetti di arredamento. Una famiglia è costruita su pilastri stabili per garantire un comfort ottimale nella vita. I progetti alludono alla figura della famiglia, la madre. Ad esempio, la lampada a sospensione The Mother trae ispirazione da questa figura attraverso i materiali nobili utilizzati, la sua forma allungata e la morbidezza della sua illuminazione. Knownwork svela forme inaspettate e intellettualizzate.

KOUROS MAGHSOUDI 

Kouros Maghsoudi è stato avvistato al NYC x Design nel maggio 2025. Ma questo promettente designer si era già fatto un nome nel 2024 con il suo letto "Hug". Nato a Chicago, trae ispirazione dalla cultura persiana e ha sviluppato il suo stile architettonico in modo indipendente. Incarna il futuro del design e la trasmutazione delle culture. La sua prima collezione porta il nome persiano "mehmooni", che significa "riunione" o "celebrazione". La sua visione è sostenuta da un bisogno di libertà assoluta. Crede che i suoi mobili debbano essere liberi di adattarsi a qualsiasi posizione gli utenti possano adottare. Moderne e tecniche, le sue forme grafiche evocano idee oniriche e indulgenti che accendono il desiderio. Per garantire un aspetto giocoso, progetta forme non radicali e asimmetriche ispirate alla vita urbana quotidiana. Oltre a essere uno dei nostri preferiti, si impegna a utilizzare una tecnica di stampa 3D responsabile utilizzando mais e legno certificati FSC. 

Sara Regal 

Sara Regal è una designer socialmente impegnata che abbiamo scoperto durante la "3 Days of Design" a Copenaghen, nello showroom della stilista Cecile Bahnsen. Le sue sedie, realizzate con scarti edili, hanno una forma "ultra-casuale". Basato su un principio di decostruzione e ricostruzione, il recupero degli scarti offre un nuovo modo di lavorare. Sara Regal privilegia la scoperta, interessandosi agli oggetti che incontra per caso; trova la bellezza in ciò che viene scartato. La parola "rifiuto" non è sinonimo di scarsa qualità; i materiali di recupero sono innovativi, isolanti e di origine naturale.

Richard Henley 

Il London Design Festival 2025 ha visto la partecipazione di un giovane designer di nome Richard Henley, che ha preso parte alla mostra collettiva "You can sit with Us – green carnation" organizzata da 2LG Studio presso lo Shoreditch Town Hall. 

Il designer si concentra sulla creazione di straordinarie soluzioni di illuminazione per interni, intrise di modernità e di uno stile eclettico. Fondendo forme e materiali osservati durante il suo recente soggiorno prolungato nel Sud-est asiatico, ricrea il paesaggio urbano attraverso superfici e motivi metallici. Anche la lavorazione artigianale trae ispirazione da questo viaggio e dalle pratiche osservate, come la tecnica di fabbricazione della carta di gelso studiata con la comunità Bo Sang. Le lampade sfidano ogni categorizzazione. 

Studio Sam Klemick

Lo studio Sam Klemick è stato presentato a NYC x Design e Design Miami. Lo stile onirico delle loro collezioni è esaltato da un'unione di fluidità e rigidità. La loro passione per i tessuti e per materiali pregiati come il legno li rende uno studio che trascende le proprietà del legno. Lo studio ne ha esplorato le forme, eliminando simmetria e perfetta circolarità. Partendo da materiali rigidi, offrono una nuova visione più armoniosa di curve e forme. Da questa disciplina emergono oggetti dalle forme seducenti, come la "Big Wooden Bell Chair" presentata a Design Miami. La sedia è più complessa di quanto sembri; l'attenzione ai dettagli è essenziale. Le venature del legno e le imperfezioni naturali creano un motivo sorprendente e casuale. Il modo in cui il legno viene tagliato e modellato trasmette un'impressione di movimento, del passaggio del vento e del tempo. Le pieghe scolpite sono il risultato di una tecnica di modellazione autodidatta. 

Attraverso questi designer e studi, riconosciuti sulla scena internazionale del design, emerge una visione condivisa: quella di un design che trascende la mera funzione per raccontare storie. Che si tratti dell'allegoria familiare di Knowwork, della libertà d'uso e della trasmutazione culturale promossa da Kouros Maghsoudi, della valorizzazione degli scarti di Sara Regal, dell'eclettismo artigianale di Richard Henley o delle narrazioni fiabesche dello studio Sam Klemick, ognuno offre un'interpretazione unica del mondo contemporaneo. Questi approcci riflettono un design in divenire, in cui l'oggetto diventa manifesto, più consapevole e risolutamente incentrato sull'umanità, a partire dal suo stesso designer.