Rose Mihman
Rose Mihman, fotografa con l'aria di una pittrice, cattura momenti quotidiani e li trasforma in dipinti del XX secolo.e secolo. Le sue fotografie, caratterizzate da una grana pronunciata e da una nitidezza alquanto imprecisa, nascono dalla combinazione di abiti vintage, un'atmosfera cupa e mistica e una messa in scena elaborata. È affascinata dal passare del tempo, dalle forme antiche e dagli abiti del Novecento, e trae ispirazione dai movimenti impressionisti, pittorici e autocromi. Appassionata di ritratti, le sue composizioni sono spesso inquadrate in modo serrato; si concentra sui dettagli, sulle emozioni, sulle abitudini e sulle pose dei suoi modelli. Il mondo immaginario creato in queste fotografie ci invita a fare un passo indietro, a concentrarci su tensioni, tabù e verità inespresse. Liberandosi dagli standard di bellezza contemporanei e attraverso il suo stile fotografico, la fotografa cerca di rendere omaggio alla nostra individualità, ai tratti che risaltano, incuriosiscono e affascinano. È un modo per immortalare le nostre irregolarità, le nostre tragedie, così come le nostre gioie.
Victor Jacques
Victor Jacques ha iniziato la sua carriera documentando i suoi viaggi. Questa incursione nella fotografia di strada gli ha permesso di affinare le sue capacità di osservazione e la sua percezione della bellezza. Ha un debole per l'eleganza, i contorni di una silhouette, il blu del mare e la vivacità del rosso sangue. Attinge a influenze culturali internazionali e ama fondere la moda con la fotografia documentaria. Il suo lavoro si concentra sulla perfezione delle sfumature di colore, sulla spontaneità di un'istantanea e sul contrasto di due colori, come si vede nelle sue serie. Prendimi se ci riesciUn altro viaggio, all'insegna del blu e della dolcezza, è quello in Tunisia. Un grande omaggio allo spirito libero e giovanile dell'estate tunisina. L'uso del colore è preciso e contrastante; Victor Jacques ha trovato il suo vero stile.
L'oscura Bhalotia
La fotografa indiana Dimpy Bhalotia, residente a Londra, cattura movimenti e momenti di vita per suggerire un senso di evasione e libertà. La sua prospettiva unica abbatte le barriere dell'intimità ed evoca un'atmosfera immaginaria. Le sue immagini sono fortemente contrastate e offrono composizioni sorprendentemente grafiche. Ogni scatto perde il suo contesto spazio-temporale, trasmettendo un forte senso di atemporalità e universalità. Il soggetto delle sue fotografie è piuttosto esplicito: illustra l'atto di interagire con gli altri, sia umani che animali. Bambini e uccelli compaiono frequentemente nelle sue immagini, catturandone la spontaneità, il loro bisogno di libertà e i loro gesti semplici e imprecisi.
Vincenzo Catala
Le fotografie di Vincent Catala offrono uno sguardo diverso, ma comunque vivace, sul Brasile. L'artista trasmette un messaggio personale e intimo, permeato di solitudine. Le fotografie fanno parte di un libro intitolato Isola del Brasile In questo libro, Vincent racconta una storia in tre atti, ognuno dei quali rappresenta un ambiente in cui è cresciuto: ha vissuto in Brasile per quindici anni, il che gli ha permesso di mettere radici nel Paese. Il primo ambiente è la parte occidentale di Rio de Janeiro. Il secondo è la Grande San Paolo. Infine, il terzo è la capitale, Brasilia. Le sue fotografie illustrano un mondo ordinario intriso di forti identità specifiche per ogni città, un mondo di povertà, gioia e prosperità. Intravediamo un Brasile scarsamente popolato, un momento apparentemente congelato da una profonda solitudine.
