La settimana inaugurale delle Rencontres de la photographie d'Arles è ricca di storia e di dibattiti tra persone appassionate, ambiziose e visionarie in una cornice idilliaca.
Ogni estate, le Rencontres de la Photographie trasformano Arles in un vasto spazio di esplorazione artistica. Ben oltre il programma ufficiale, il festival si impadronisce dell'intera città: chiese, ex collegi, commende, palazzi e fondazioni diventano la cornice di mostre che dialogano con il patrimonio storico di Arles. Oltre a questa selezione istituzionale, numerose iniziative indipendenti, gallerie pop-up, presentazioni di libri, proiezioni, ristoranti, librerie e concept ibridi fanno della fotografia un vero e proprio catalizzatore di incontri. Tra artisti emergenti e figure affermate, tra memoria e sperimentazione, ogni luogo racconta una storia diversa. Ecco una selezione di mostre ed esperienze da non perdere per vivere le Rencontres d'Arles al di là delle immagini.
bagliore nomade di Ming Smith
Ming Smith è una fotografa americana il cui lavoro affonda le radici nel viaggio. Attraverso i suoi incontri con l'Europa, coltiva una prospettiva sensibile, quasi etnografica, sull'ambiente circostante. Suscita ammirazione per la sua capacità di trascendere le convenzioni del mezzo fotografico. Dalle immagini esteticamente sfocate alle fotografie arricchite dalla pittura, la mostra di Ming Smith è allestita nella chiesa di Saint Anne, rendendo omaggio alla diversità dei paesaggi artistici e autentici della fotografa americana. Cresciuta negli Stati Uniti, non ha mai nascosto la sua identità di donna afroamericana nel corso della sua carriera. Ispirata dai suoi incontri, li ritrae con un tocco delicato che oscilla tra il colore e il bianco e nero. Eppure, il suo lavoro, lungi dall'essere lineare, rivela verità eterne sulla nostalgia e sull'identità. Il concetto di identità non è tangibile. Rappresentando una comunità nera, disinnesca gli stigmi spesso associati ad essa. Attraverso le sue tecniche fotografiche non convenzionali e la sua sperimentazione, offre una complessa riflessione sui meccanismi di categorizzazione. Il fotografo ritrae individui, e talvolta esseri viventi, come i fenicotteri, tanto luminosi quanto vulnerabili, poiché la loro evoluzione è perpetua. " Nomadic Glow" è la rappresentazione visiva di un'espressione vibrante, qualunque sia la sua natura, in perpetuo movimento.
Ming Smith, Uccelli , 2022
bagliore nomade
Fino al 4 ottobre
Chiesa di Sant'Anna
8 Place de la République, Arles, Francia
Il premio fotografico Dior
Il Premio Dior per la Fotografia e le Arti Visive per Giovani Talenti è stato creato nel 2018 da Christian Dior Parfums ed è ora sostenuto da una partnership con LUMA Arles e l'École Supérieure de Photographie (Scuola Superiore di Fotografia). Il concorso seleziona dieci fotografi promettenti provenienti dalle principali scuole di fotografia del mondo, ognuno dei quali deve affrontare un tema. Il tema di quest'anno, che i vincitori hanno dovuto interpretare, era "Face to Face" (Faccia a faccia). Tradotto letteralmente come "faccia a faccia", l'espressione illustra la nostra interpretazione dell'introspezione attraverso la consapevolezza della nostra stessa esistenza. Tra i dieci fotografi, Akari Takenobu si è distinta per il suo approccio frammentario alla fotografia. Attraverso il collage e la composizione, la fotografa giapponese rivela forme sottili. L'attrazione per le forme paranormali e la sperimentazione la spingono a trascendere le forme fotografiche. Affronta la questione degli incontri "faccia a faccia" creando una nuova, indistinguibile forma di sé: "I frammenti sparsi vengono ricostruiti in una forma che evoca una figura umana, ma che non è più identica al sé originale". Questo autoritratto alternativo si presenta come un approccio che si avvicina all'intangibile e all'invisibile. Al contempo figurativo e astratto, trasforma la realtà in una bellezza surreale. Accanto a lei, la fotografa Andréa Besset, attualmente impegnata in un master presso HEAR, presenta un'opera toccante sulla realtà della popolazione armena nella regione del Nagorno-Karabakh, attaccata dall'Azerbaigian nel settembre 2023 e successivamente dissolta il 1° gennaio 2024. Seguiamo il viaggio di Andréa Besset verso il suo paese d'origine e la sua crescente consapevolezza delle minacce geopolitiche. Nel frattempo, Milena Schilling ha intrapreso un progetto monumentale, al quale ha dedicato tre anni. Le fotografie, crude e realistiche, ritraggono 45 nudi, di età compresa tra i 18 e i 73 anni, immersi in acque gelide che possono raggiungere temperature fino a 12 gradi Celsius. Il progetto è una performance di alto livello volta a rivelare la bellezza del corpo e la natura essenziale dell'acqua. Nel frattempo, Yuan Chen sta dando visibilità ai 18 milioni di persone non vedenti o ipovedenti in Cina.
Il premio fotografico Dior
Fino al 4 ottobre
La stanza della lampada
35 avenue Victor Hugo, Arles, Francia
Casa dell'amore Da Shelby Duncan alla Fondazione Manuel Rivera-Ortiz
La mostra racconta una storia di giovinezza, spensieratezza e libertà abbracciate da una generazione di artisti. House of Love è una casa in California dove Shelby Duncan e Saraï Fiszel hanno vissuto dal 2009 al 2015. Quasi 500 artisti hanno partecipato alla vibrante atmosfera di questa villa californiana insieme a Shelby. Molti di loro compaiono nelle sue fotografie, catturate durante momenti euforici tra feste e vacanze. Una comunità ha preso forma tra le mura della villa e le numerose feste che vi si tenevano. Senza saperlo all'epoca, Shelby Duncan anticipava già un'estetica della condivisione che ora è onnipresente sui social media. Questa libertà e leggerezza contrastano nettamente con un mondo che persiste nel sostenere le convenzioni del politicamente corretto. Celebrando questa giovinezza radiosa, la fotografa perpetua una forma di autenticità in mezzo all'artificio che confina gli artisti. Attenta a ciò che la circonda e alle storie che si intrecciano alle sue esperienze, Shelby Duncan cattura l'intensità di certi momenti di vita rubati dalla sua macchina fotografica.
Molte celebrità come Louis Garrel, Léa Seydoux, Johnny Hallyday si rivelano a noi, completamente vestiti in piscina o ubriachi, in modo rilassato, come le persone comuni che è loro impedito di essere.
Casa dell'amore
Fino al 4 ottobre
Fondazione Manuel Rivera-Ortiz
18 Rue de la Calade, Arles, Francia
la mostra Oltre il giardino nell'ex collegio Mistral
La mostra degli artisti Lee Shulman e Omar Victor Diop veicola un messaggio critico su una triste realtà, sebbene le fotografie ci trasportino nel cuore di momenti conviviali. Dietro i sorrisi e i grandi tavoli, la segregazione tra gli anni '1950 e '1970 è visibile. Utilizzando fotografie d'archivio, il duo ha realizzato un processo di montaggio. L'installazione mette in luce una presenza nuova e identica in ogni fotografia. La presenza di Omar Victor Diop, incollata su queste immagini, ci appare tanto spensierata quanto misteriosa. Una collezione di immagini d'archivio aggiornata da una nuova presenza. La presenza di Omar Victor Diop ci appare tanto spensierata quanto misteriosa. Con uno sguardo costantemente rivolto all'obiettivo, Omar Victor Diop sfida lo spettatore, invitandolo a interrogarsi. Oscillando tra realtà e illusione, il nostro sguardo mette in discussione la legittimità e la questione del razzismo nel contesto in cui queste fotografie sono state scattate. Le fotografie non sono le uniche cose che influenzano i visitatori. Nell'ex scuola Mistral, i muri si stanno sgretolando, i colori sbiadiscono e il pavimento è coperto di foglie secche.
L'ambientazione autentica e trascurata accentua la durezza di certe realtà.
Oltre il giardino
Fino al 4 ottobre
L'ex collegio Mistral
2 Esplanade de la Laïcité, 13200 Arles
Risonanze Da Baccarat al Palazzo Arcivescovile
Il Palazzo Arcivescovile è un edificio iconico di Arles, associato fin dal Medioevo alla sede della Chiesa di Arles. Fisheye collabora con Baccarat per una mostra all'aperto di nature morte su superfici semi-opache, che interagiscono con la luce del sole. L'omaggio alla manifattura Baccarat è immediatamente evidente nel titolo della mostra: Resonances . La risonanza è l'effetto immediato e fisico, in particolare sonoro, di qualcosa che vibra su qualcos'altro. Il contatto degli strumenti sui materiali produce un suono particolare e unico, caratteristico della Maison Baccarat. Le fotografie portano gli oggetti dall'ombra in primo piano, rivelandone la bellezza più autentica. Resonance è un viaggio fotografico tra due prospettive. Infatti, le fotografie di Aliocha Moi e Daphné Lejeune catturano, ognuna a suo modo, la bellezza del gesto, del prodotto e dello strumento utilizzato per crearlo nella manifattura Baccarat. La mostra mette in luce l'austerità di un luogo, ma anche il contesto in cui numerose tecniche di produzione permettono al cristallo di brillare in tutta la sua purezza.
Risonanze
Palazzo arcivescovile
Place de la République, Arles, Francia
Tarmac* Tangier-Le In viaggio verso la commenda di Sainte Lucie, di Bruno Bouddjelal
Tarmac* Tangier-Cape Town è un progetto quotidiano sul continente africano, una regione che il fotografo aveva visitato raramente prima di questa serie. Appese alle pareti di una stanza in penombra, le fotografie dai colori vivaci risvegliano la nostra curiosità. Da una spontaneità e da una sfocatura estetica emerge un'identità, la cui invisibilità ci allontana ulteriormente da questo continente. I pochi momenti di vita catturati al volo, di questi individui anonimi, si discostano dalle rappresentazioni che circolano su questo continente. Vivere intensamente è ciò che Bruno Bouddjelal ha abbracciato durante questo viaggio sulle strade asfaltate dell'Africa. Incontrando le persone, ha abbandonato l'idea di un'esperienza ordinaria per evocare la spiritualità. "Per me, l'esperienza artistica è spirituale perché connette l'introspezione e la percezione esterna". La commenda di Sainte-Lucie, una vasta residenza provenzale del tardo Medioevo, ospitò, prima dell'arrivo del fotografo, alcuni importanti ordini religiosi e militari come i Cavalieri Templari o gli Ospitalieri di San Giovanni di Gerusalemme.
Asfalto* Tangeri-Città del Capo
Fino al 4 ottobre
La Commenda di Santa Lucia
8 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles, Francia
Gli Cancellati di Didier Barceló
Presentati nello stesso spazio, Gli Cancellati Il lavoro di Didier Barcelo esplora le molteplici forme di assenza. Si interroga su come le immagini possano far sopravvivere ciò che sembra essere scomparso.
Con Gli CancellatiDidier Barcelo ripercorre la storia delle migliaia di donne accusate di stregoneria in Scozia tra il XVI e il XVIII secolo. Attingendo alle ricerche condotte dall'Università di Edimburgo, il fotografo esplora i paesaggi che queste donne percorsero. Ogni fotografia è accompagnata da un testo ispirato a una di esse, trasformando i luoghi in silenziosi testimoni di una memoria a lungo cancellata.
Mettendo a confronto la memoria collettiva e la memoria personale, questa proposta ci ricorda che la fotografia e il cinema non si limitano a documentare il passato: prolungano la presenza di coloro che il tempo sembrava aver cancellato.
Gli Cancellati
Didier Barceló
memoria di Thomas Desoutter
In Mémoire vive , Thomas Desoutter presenta un libro d'esordio profondamente personale, in cui fotografia e scrittura si intrecciano per esplorare i meccanismi della memoria. Presentato alle Rencontres de la Photographie d'Arles, il libro segue il ritorno in Corsica di Nabil, suo marito, un ex bambino in affido cresciuto in diverse famiglie affidatarie sull'isola prima di lasciarla una volta raggiunta l'età adulta. Dopo una lunga attesa, il loro ricongiungimento con questi paesaggi fa riaffiorare ricordi frammentari, a volte contraddittori, ma mai del tutto cancellati.
Composta da testi e fotografie scattate durante questo viaggio, Mémoire vive si allontana dalla narrazione documentaristica per privilegiare un approccio più sensibile. I paesaggi corsi diventano i silenziosi depositari di una storia familiare segnata da abbandono, assenza e ricostruzione. Rocce, vegetazione, case e panorami marini testimoniano una memoria che persiste nonostante i danni del tempo.
Senza tentare di colmare le lacune, Thomas Desoutter costruisce una narrazione in cui i silenzi occupano tanto spazio quanto le parole. L'opera esplora ciò che rimane quando i ricordi vacillano e dimostra che la fotografia, come la scrittura, può diventare uno spazio di trasmissione. Mémoire vive offre quindi una delicata riflessione sulla resilienza, sulla discendenza e sulla possibilità di ricostruire la propria storia a partire dalle tracce lasciate dal passato.
memoria
Tommaso Desoutter
Stampa
Print è uno spazio effimero dove la molteplicità degli incontri è ciò che lo rende così affascinante. Per i Rencontres de la Photographie (Incontri della Fotografia), il collettivo offre uno spazio espositivo, una libreria, un ristorante, un DJ set con numerosi ospiti, spettacoli di danza e due pop-up bar. Più che una semplice destinazione, Print è diventato un ecosistema immerso nel Parc des Ateliers, a due passi dal LUMA, l'imponente struttura progettata da Frank Gehry che ospita ricercatori e artisti per sviluppare e condividere i loro progetti. Lo chef Alexis Bijaoui ha allestito la sua cucina a vista, quasi a voler enfatizzare l'atmosfera calda e conviviale di Print. Il ristorante riunisce appassionati di cibo e fotografia in un ambiente completamente informale, aperto verso l'esterno, senza pareti o disposizioni di posti a sedere. La spontaneità è fondamentale. Il menu si evolverà con la stagione estiva e la disponibilità di prodotti freschi, seguendo l'ispirazione dello chef.
All'interno del Parc des Ateliers, la designer Nara Lee presenta la sua prima collezione Family dall'8 al 27 luglio. Nara. è uno studio di design parigino che, dal 2023, si dedica alla creazione di oggetti giocosi e colorati che sfidano i codici conformisti del design moderno. Lo studio esplora il ruolo degli oggetti nello spazio e come questi possano essere riutilizzati a seconda delle esigenze dell'utente. Nara Lee è profondamente legata all'importanza degli incontri e dei piccoli momenti, apparentemente insignificanti, che si vivono in famiglia: giocare e ridere. Alla ricerca di questi momenti unici, Nara Lee ha progettato sei pezzi leggeri e colorati, facilmente rimovibili e che si impongono nello spazio senza chiedere il permesso. Il gioco diventa la leva essenziale per abitare lo spazio. Di sera, la polvere sul pavimento si solleva al ritmo di passi di danza decisi e delle sonorità elettroniche dei DJ ospiti. Tra questi, Lewis Ofman si esibisce in canottiera davanti a un pubblico entusiasta. Questa volta, l'artista è stato conquistato dalla musica brasiliana, riuscendo nell'impresa di fondere la bossa nova con sonorità elettroniche. Prima di ogni spettacolo serale, i ballerini del gruppo "Trans(form)anse" eseguono una coreografia di danza contemporanea.
Stampa
fino al 26 luglio
33 Avenue Victor Hugo, Arles
Francia
Volti x Presentiamo
La galleria Faces si insedia ad Arles, insieme alla piattaforma artistica WePresent, per tutta la durata delle Rencontres de la Photographie. Originaria di Marsiglia, questo spazio culturale promuove il dialogo tra le due città sostenendo progetti fotografici contemporanei. Faces e WePresent collaborano ancora una volta a un progetto ibrido che unisce fotografia, cibo e comunità. Il locale si chiama Cantina , un omaggio al suo passato di ristorante. Oggi, lo spazio è pensato per presentare otto progetti fotografici scoperti dal team curatoriale di WePresent. Ogni fotografo condivide una prospettiva intima presentata tra le pagine di libri esclusivi pubblicati per l'evento. Disponibili per l'acquisto, questi libri permettono ai visitatori di partecipare a discussioni davanti a un caffè Faces x WePresent. Le conversazioni che nascono attorno a questi libri si svolgono in modo informale davanti a un caffè Faces e contribuiscono a nutrire la creatività e l'immaginazione. Faces e WePresent collaborano anche a Marsiglia, nel cuore di un edificio fatiscente nel vecchio quartiere di Endoume. La galleria si propone come piattaforma dinamica per la fotografia contemporanea grazie a WePresent, che commissiona diversi progetti a voci internazionali ed emergenti. La mostra "Not What You Saw" dell'artista visiva Keerthana Kunnath è attualmente allestita al primo piano della galleria fino al 13 settembre. Documenta la vita di culturiste che vivono nel Kerala, nell'India meridionale. La mostra celebra una femminilità che sfida le rappresentazioni tradizionalmente consolidate.
Cantina
Fino al 31 luglio
15 rue de la Rotonde, Arles, Francia
Faces
232 rue d'Endoume, Marsiglia, Francia
Libreria Louis Vuitton
Nell'ambito del suo programma culturale, Louis Vuitton ha aperto un punto vendita nel leggendario ristorante Le Buste et L'Oreille . Lo spazio è stato completamente riprogettato secondo i codici estetici di Louis Vuitton per offrire un'esperienza totalmente immersiva. Il menù propone ogni tipo di caffè e piatti estivi a prezzi molto accessibili. All'interno, i vini sui tavoli e sugli scaffali sono stati sostituiti dalle guide Louis Vuitton City Guides, disposte in ordine cromatico. Dalla guida di Ibiza di Lachlan Bailey a quella di Bucarest di Paul Kooiker, sono tutte disponibili per l'acquisto e la consultazione. Per rendere l'esperienza ancora più coinvolgente, in un'area dedicata del ristorante vengono organizzati incontri con i fotografi stessi. La libreria Louis Vuitton è diventata un vero e proprio polo culturale nella città di Arles.
Libreria pop-up: Il busto e l'orecchio
Fino al 5 ottobre
Il busto e l'orecchio
3 rue du Président Wilson, Arles, Francia
Per tutta l'estate, Arles si trasforma in una città permeata di immagini. Dalle chiese agli ex istituti universitari, dalle fondazioni alle librerie temporanee, ogni luogo offre un nuovo modo di vedere il mondo. Le Rencontres de la Photographie ci ricordano che un'immagine può essere allo stesso tempo una testimonianza, un'esperienza estetica, un atto politico e un regno dell'immaginazione. Esplorando queste mostre, i visitatori non si limitano a scoprire fotografie; incontrano una moltitudine di narrazioni che li ispirano, li introducono a nuove prospettive e coltivano la loro conoscenza per vivere meglio la realtà.
