Ad Amburgo, undici mostre distribuite in otto istituzioni offrono quest'estate un percorso fotografico impegnativo e delicato, posto all'insegna dell'incontro con l'altro.
Ad Amburgo, la fotografia cessa di essere un mero specchio della realtà, diventando invece un'entità viva, instabile, quasi ribelle. Con la 9ª Triennale di Fotografia, intitolata " Alleanza, Infinito, Amore – Di fronte all'Altro" , l'immagine non si limita più a mostrare: agisce, connette, disturba e coinvolge. Orchestrata dal direttore artistico londinese Mark Sealy, questa edizione del 2026 è meno una giustapposizione di mostre e più una riflessione continua su cosa significhi guardare – ed essere guardati – oggi. La fotografia è qui considerata un linguaggio intriso di etica, capace di sollevare interrogativi su responsabilità, giustizia e umanità.
Il trittico che struttura l'evento — Alleanza, Infinito, Amore — potrebbe sembrare astratto. Ma si incarna in modo molto concreto in immagini che esplorano il corpo, le relazioni e lo spazio tra presenza e scomparsa.
In In der Kind-Asana (2024) di Joke Reichel , presentata nell'ambito di Cocktail Prolongé , la sezione speciale dedicata a F. C. Gundlach presso le Deichtorhallen, il corpo appare raggomitolato su se stesso, disteso a terra in una posizione quasi fetale. Fotografato in bianco e nero dall'alto, diventa una forma compatta, quasi anonima, i cui contorni morbidi contrastano con la ruvidezza della superficie. Nessun volto, nessuno sguardo: solo una massa umana ridotta al suo volume, alla sua vulnerabilità. L'immagine impone un silenzio. Evoca al contempo ritiro e protezione, ma anche una sorta di cancellazione, come se il corpo cercasse di ritirarsi dal mondo.
Questo rapporto con il corpo come territorio fragile trova eco in Odé (1989) di Mario Cravo Neto, opera esposta nella mostra centrale della Deichtorhallen Contemporary Art Hall. La scena è frontale, quasi ritualistica. Un volto emerge dalle ombre, ma i suoi occhi sono completamente celati da un uccello bianco – un'anatra o un'oca – tenuto saldamente contro di esso in una sola mano. La delicatezza dell'animale, la tensione nella mano, l'assenza di sguardo: l'uccello diventa al contempo maschera e mediatore, sfumando i confini tra umano e altro, tra ciò che è mostrato e ciò che rimane nascosto. Il gesto è delicato, eppure porta con sé un'ambiguità inquietante, come se l'intimità contenesse sempre un elemento di ignoto.
Con Jet Age (1963) di F. C. Gundlach, in mostra al Bucerius Kunst Forum nell'ambito della mostra You'll Never Watch Alone —inaugurata l'8 maggio, in vista della Triennale, e da non perdere fino al 16 agosto — il soggetto cambia senza perdere nulla della sua forza. Un'elegante giovane donna si erge di fronte agli imponenti motori a reazione di un aereo. Il bianco e nero gioca sui contrasti di scala: la figura umana snella e controllata contrapposta alla potenza bruta dei motori. Tutto evoca un'epoca affascinata dal progresso e dalla velocità. Eppure, dietro questa estetica della modernità, qualcosa resiste. Il corpo sembra quasi vincolato dall'ambiente circostante, intrappolato in una messa in scena che lo trascende.
Queste tre opere, pur nella loro profonda diversità, condividono una qualità comune: sfidano l'interpretazione immediata. Ci costringono a rallentare, a riconsiderare. Il corpo non è mai semplicemente rappresentato: è frammentato, sottoposto a pressione, a volte cancellato. È qui che la Triennale trova la sua coerenza. Non in un discorso lineare, ma in una costellazione di punti di vista che mettono in discussione il nostro modo di vedere. La fotografia appare qui come uno spazio di relazione: tra sé e l'altro, tra visibilità e ritirata, tra memoria e proiezione.
Ciò che colpisce, percorrendo la mostra, è l'impossibilità di rimanere distaccati. Guardare un'immagine qui equivale a un coinvolgimento. Ogni fotografia implica una posizione, una responsabilità, e ci ricorda che la visione non è mai neutrale. Ciononostante, una certa delicatezza pervade l'insieme, come un persistente tentativo di connessione. La fotografia diventa quindi meno uno strumento di cattura e più un luogo di incontro. In un mondo saturo di immagini, alcune continuano a resistere e a guardarci.
Informazioni pratiche
9ª Triennale di Fotografia di Amburgo — Alleanza, Infinito, Amore – di fronte all'Altro Dal 5 giugno al 22 settembre 2026 — otto musei e istituzioni artistiche di Amburgo
Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2, Amburgo F. C. Gundlach. Non lo guarderai mai da solo , fino al 16 agosto 2026
Deichtorhallen Amburgo, Deichtorstraße 1-2, Amburgo Cocktail prolungato. Mostra speciale e centrale dell'F. C. Gundlach Alliance, Infinity, Love — fino al 22 settembre 2026
Museum für Kunst und Gewerbe Amburgo, Steintorplatz 1, Amburgo Sara Sallam — Cura. Riconsiderare la fotografia – fino al 10 gennaio 2027
Sito web: phototriennale.de/en
Instagram: @phototriennale
