La mostra dell'artista e fotografa Heather Agyepong alla galleria Doyle Wham di Londra ci immerge nella sua interiorità per esplorare l'archetipo dell'ombra secondo la psicologia analitica di Carl Gustav Jung.
Dal 2009, questa fotografa, performer, attrice e artista britannica di origine ghanese esplora temi quali salute mentale, benessere, invisibilità, diaspora e archivi. Con la mostra "Through Motion", inaugurata alla galleria Doyle Wham di Londra, Heather Agyepong rivisita gli ultimi tre anni della sua pratica multidisciplinare in due opere.
Il primo è un nuovo video performance, The Body Remembers , incentrato sui principi della terapia del movimento autodiretta – l'idea è quella di muovere il proprio corpo senza coreografia di fronte a un pubblico – accompagnato da interviste a donne nere britanniche in via di guarigione da un trauma. Questa contestualizzazione del suo personale processo di guarigione rappresenta il punto di partenza per la sua avvincente serie fotografica EgoDeath.
Tra ombra e luce
Questa seconda opera, presentata in galleria, prosegue l'esplorazione del corpo come archivio. Ego Death ci invita a un'introspezione delle lotte interiori dell'artista, esaminando la nozione di "ombra" secondo le teorie della personalità di Carl Gustav Jung (1875-1961).
Lo psichiatra svizzero la definisce come "qualcosa di inferiore, primitivo, disadattato e sfortunato, ma non assolutamente cattivo" e ci ricorda che "non c'è luce senza ombra". Heather Agyepong ha quindi intrapreso un lungo progetto personale di scrittura e pittura per catturare sette autoritratti che incarnano ogni aspetto della sua ombra attraverso il movimento.
“Esporre queste due serie di opere una accanto all'altra per la prima volta è un'opportunità per riflettere e rivisitare in particolare il ruolo terapeutico che il movimento svolge nel mio lavoro. […] L'atto di guardare indietro, così come dentro di sé, è vitale e necessario per andare avanti ”, spiega.
Ispirazione dal cinema
Per questa serie, Heather Agyepong si è ispirata al cinema, in particolare a Moonlight di Barry Jenkins per la sua palette di colori blu, e ai personaggi di Get Out di Jordan Peele . Come lei stessa ammette, questa è la prima volta che incorpora elementi della cultura popolare nel suo processo creativo visivo. Quest'opera è al tempo stesso "un omaggio all'impatto che questi film hanno avuto sulla sua psiche e una testimonianza della natura sempre più olistica della sua pratica artistica".
E non c'è da stupirsi. Da quindici anni, questa virtuosa, candidata tre volte al Prix Pictet e al Foam Paul Huf, ha costantemente ampliato il suo raggio d'azione come attrice in televisione, al cinema, a teatro e su piattaforme di streaming come Netflix.
Le sue opere, intrise di simbolismo, continuano a sfidare i limiti del sé, consolidando il suo posto nel pensiero contemporaneo, in modo personale e universale.
"Attraverso il movimento"
Galleria Doyle Wham
91a Rivington Street, Londra (Inghilterra)
Fino al 22 marzo 2025
