Ci sono mostre che si visitano e altre che si vivono. Quella che la Cité de la dentelle et de la mode (Città del Merletto e della Moda) e il Musée des Beaux-Arts (Museo delle Belle Arti) di Calais dedicano a Maurizio Galante e Tal Lancman appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Visitabile fino a gennaio 2027, presenta circa 160 pezzi – abiti, mobili e oggetti di design – in due sedi, e ha ricevuto il riconoscimento di "Mostra di Interesse Nazionale" dal Ministero della Cultura.
MAURIZIO GALANTE Alta Moda. Bolero "Drago" in organza di seta, 1994 © Kimberly Holcomb
Maurizio Galante e Tal Lancman si conoscono da circa trent'anni e la loro collaborazione, iniziata nel 2003 con il nome di studio INTERWARE, ha dato vita a un corpus di opere che sfugge a qualsiasi categorizzazione. Il loro incontro con i musei di Calais, tuttavia, è più recente: risale al 2018, quando Galante invitò il team del museo a una delle sue sfilate parigine. Fu poi la curatrice Lydia Kamitsis a creare il collegamento tra questo lavoro collaborativo e la città.
Maurizio Galante, stilista romano residente a Parigi dal 1996, è membro ufficiale della Chambre Syndicale de la Haute Couture dal 2008. Le sue creazioni sono presenti nelle collezioni dei principali musei del mondo: il V&A di Londra, il MoMA di New York, il Musée Galliera e il Musée des Arts Décoratifs di Parigi, il Kyoto Costume Institute e il MUDAM di Lussemburgo. Sempre nel 2008, è stato insignito del titolo di Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere. Tal Lancman, dal canto suo, è stato redattore della rivista View Textile per diciassette anni prima di essere nominato anch'egli Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere nel 2025; è la sua prospettiva multidisciplinare che ha ampliato la loro pratica ben oltre il solo abbigliamento.
MAURIZIO GALANTE Alta Moda. top in lana lavorato a maglia con lacci, 1998 © Maurizio Galante.
Ciò che li accomuna è una comune fascinazione per il mondo naturale e animale, una straordinaria abilità tecnica e un sottile ma sempre presente senso dell'umorismo. Le loro creazioni sono ciò che Lydia Kamitsis definisce "oggetti amichevoli", pensati per stimolare un dialogo con chi li osserva.
Alla Cité de la dentelle et de la mode (Città del Merletto e della Moda), i visitatori entrano in uno spazio nero dove 60 abiti di haute couture dialogano con oggetti di design. Fin dall'atrio, il tono è dato: la Cloud Tiger , un'eterea scultura composta da 2.500 fogli di tulle tagliati a mano e assemblati con perline, riproduce la silhouette di una tigre a grandezza naturale. Presentata per la prima volta nel 2009 al Designer's Day, su invito della cristalleria Baccarat, serve a ricordare le minacce che incombono su alcune specie animali.
In mostra anche il bolero Drago , la cui struttura di triangoli di organza si ispira alla pelle di un drago. Zaha Hadid, che ne possedeva uno, lo considerava un vero e proprio pezzo di architettura flessibile. Nelle vicinanze si trovano il tavolo e la sedia Flirt , realizzati in metallo perforato ricamato a mano con lacci in silicone; il tavolo, un oggetto che racconta, sotto la tovaglia, la storia della coreografia segreta di due sconosciuti che cenano faccia a faccia, ha richiesto 2.223 metri di pizzo. I visitatori possono anche ammirare la carta da parati Akhtar , prodotta da Pierre Frey, il cui nome, di origine persiana, significa "costellazione". Qui, il motivo Italic Lace reinventa il reticello, l'antico merletto fiorentino del XVI secolo , per adornare intere pareti con una preziosa texture.
MAURIZIO GALANTE Alta Moda. Abito in miniatura, scala 1/5, sfilata di moda, Fondazione Cartier per l'Arte Contemporanea2004 © Interware
Al Museum of Fine Arts, l'atmosfera cambia completamente. In un ambiente bianco, austero e quasi clinico, la natura si riappropria del suo spazio. Ventuno ritratti di tulipani pappagallo, fotografie ritoccate con colori acrilici da Tal Lancman, adornano le pareti. Di fronte, cinque uccelli antichi in ceramica o porcellana, accuratamente reperiti e poi interamente ricamati con piume di organza e perline di vetro; ogni pezzo rappresenta tra le 300 e le 350 ore di lavoro.
Ciò che contraddistingue il mondo di Galante e Lancman è che ogni oggetto racchiude una storia. Il vaso in ceramica dorata, ad esempio, trae ispirazione dai tombaroli , i ladri di tombe etruschi che frantumavano le ceramiche per rivenderle: una pratica qui trasformata in un'opera poetica. I pouf a forma di cactus, disegnati per la scuola della Chambre Syndicale de la Couture su richiesta del suo presidente, Didier Grumbach, giocano sulla tensione tra la paura di pungersi e l'inaspettata morbidezza del tocco. E gli abiti in miniatura, in scala 1:5 , presentati nel 2004 alla Fondation Cartier davanti a un coro di 40 cantanti nascosto dietro una tenda di tulle, reinventano l'idea stessa di sfilata di moda come evento unico e memorabile.
MAURIZIO GALANTE & TAL LANCMAN Ceramica “Ara rossa”, organza di seta ricamata con perline di vetro, 2019 © Jean-Michel Voge
In tutti questi oggetti, l'haute couture va oltre i suoi schemi abituali per abbracciare ceramica, metallo, vetro, paglia, pizzo, PVC, applicando i gesti della couture a tutti i materiali con una precisione che suscita ammirazione.
Perché andarci? Perché è raro vedere un'opera così coerente e al tempo stesso così libera, e perché lo scambio tra i due musei, tra la moda e l'arte, tra la natura e l'artificio, si svolge con un'intelligenza che raramente si riscontra in una mostra di queste dimensioni. Come dice Lydia Kamitsis, è "arte per un corpo intelligente, una mente in movimento".
“Maurizio Galante & Tal Lancman”
Città del pizzo e della moda
135, Quai du Commerce, Calais
Fino al 3 gennaio 2027
Museum of Fine Arts
25, rue Richelieu, Calais
