Rose Mihman
Rose Mihman, fotografa dall'aspetto pittorico, cattura con la macchina fotografica momenti insignificanti per trasformarli in quadri delXX secolo. Le sue fotografie, caratterizzate da una grana pronunciata e da una nitidezza approssimativa, nascono dall'unione di abiti vintage, un'atmosfera lugubre e mistica e una grande sceneggiatura. È affascinata dal passare del tempo, dalle forme antiche, dagli abiti del 1900 e si ispira in modo diverso alle correnti impressionista, pittorica e autochrome. Appassionata di ritratti, i suoi scatti sono molto spesso ravvicinati; è interessata ai dettagli, alle emozioni, alle abitudini e alle pose dei modelli. L'universo fittizio creato in queste fotografie invita a prendere le distanze, a concentrarsi sulle tensioni, sui tabù, sui non detti. Affrancandosi dai codici contemporanei della bellezza e attraverso il suo stile fotografico, la fotografa desidera rendere omaggio alla nostra unicità, ai tratti che ci contraddistinguono, che incuriosiscono e affascinano. È un modo per immortalare le nostre irregolarità, le nostre tragedie e le nostre gioie.
Victor Jacques
Victor Jacques ha iniziato il suo percorso documentando i suoi viaggi. Questo passaggio attraverso la fotografia di strada gli ha permesso di attivare il suo senso di osservazione e la sua percezione del bello. Ha un debole per l'eleganza, i contorni di una silhouette, il blu del mare e la vibrazione di un rosso sangue. Segue influenze culturali internazionali e ama mescolare la moda con la documentazione. Il suo lavoro si concentra sulle sfumature di colori perfetti, sulla spontaneità di uno scatto, sul contrasto di due colori, come nella sua serie Catch me if you can. Un altro viaggio è caratterizzato dal blu e dalla dolcezza, quello in Tunisia. Realizza un grande omaggio allo spirito libero e giovane di questa Tunisia estiva. Il lavoro sui colori è preciso e contrastato, Victor Jacques ha trovato il suo vero stile.
Dimpy Bhalotia
Fotografa indiana residente a Londra, Dimpy Bhalotia cattura i movimenti e i momenti della vita per suggerire un senso di evasione e libertà. Il suo punto di vista è singolare, rompe le barriere dell'intimità ed evoca un'atmosfera immaginaria. Le sue immagini sono fortemente contrastate e offrono inquadrature molto grafiche. Ogni scatto perde la sua nozione spazio-temporale, ritrovando un forte senso di atemporalità e universalità. Il soggetto delle sue fotografie è piuttosto esplicito: illustra l'atto di interagire con gli altri, sia umani che animali. I bambini e gli uccelli compaiono spesso nei suoi scatti per la loro spontaneità, il loro bisogno di libertà, i loro gesti semplici e senza grazia.
Vincent Catala
Le fotografie di Vincent Catala offrono una visione diversa ma sempre colorata del Brasile. L'artista sostiene un discorso personale e intimo intriso di solitudine. Le fotografie fanno parte di un'opera intitolata Île Brésil (Isola Brasile) in cui racconta una storia in tre atti, atti che qui sono gli ambienti in cui Vincent è cresciuto: ha vissuto quindici anni in Brasile e questo gli ha permesso di mettere radici nel Paese. Il primo ambiente è nella zona occidentale di Rio de Janeiro. Il secondo è quello della grande San Paolo. Infine, il terzo è la capitale, Brasilia. Le sue fotografie illustrano un mondo ordinario caratterizzato da identità forti a seconda della città, tra miseria, gioia e prosperità. Si intravede un Brasile poco popolato, un momento che sembra congelato da una pesante solitudine.
