In occasione del centenario del Surrealismo, il Museum für Fotografie di Berlino presenta una panoramica delle opere di Max Ernst e delle loro connessioni con il mezzo fotografico.

Max Ernst (1891-1976) è stato una figura chiave del dadaismo e del surrealismo. Le sue opere trascendono i generi, combinando sogni e realtà in un'ampia varietà di stili e tecniche. Questo pioniere dell'avanguardia del XX secolo è stato segnato dagli sconvolgimenti storici tra le due guerre mondiali, i campi di concentramento e i movimenti artistici. Iniziò il suo lavoro esplorativo in reazione agli orrori della prima, prima di essere costretto all'esilio durante la seconda, considerato uno "straniero indesiderabile". Tra vari viaggi di ritorno forzati, questo nativo di Brühl, in Germania, passato per New York e Sedona, in Arizona, per sfuggire al nazismo, si stabilisce in Francia, a Parigi e poi in Touraine e nel Var. L'incontro con André Breton, che redige il Manifesto surrealista, è decisivo. Altrettanto decisive furono le sue amicizie successive, tra cui quelle con Paul Éluard, Alberto Giacometti, Marcel Duchamp, Joan Miró e molti altri.

ESPLORARE FORME E TECNICHE

Questo artista poliedrico dalla personalità libera e singolare praticò la pittura, il disegno e la scultura, scrisse testi e romanzi-collage, inventò la tecnica dello sfregamento, sviluppò la tecnica del graffio, realizzò decalcomanie e si ispirò al dripping di Jackson Pollock.
Il Museum für Fotografie (Museo della Fotografia) di Berlino propone un'interessante immersione nella collezione Würth del miliardario e mecenate tedesco Reinhold Würth. Si tratta della prima mostra che "cerca i punti di intersezione tra il suo lavoro e il mezzo fotografico ". Sono esposte circa 270 opere, tra cui carte, dipinti, fotografie, fotogrammi, collage e libri illustrati dei suoi contemporanei surrealisti.
Il titolo della mostra, "FOTOGAGA", è un riferimento a un gruppo di opere di Hans Arp e Max Ernst chiamato "FaTaGaGa" (FAbrication de TAbleaux GArantis GAzométriques). Questi collage collettivi, esposti per la prima volta nel 1920 a Colonia, rifiutano le convenzioni artistiche dell'epoca. Accusata di "oscenità", la mostra fu censurata. Il Museum für Fotografie espone uno di questi fotocollage in cui i due artisti parlano della loro amicizia.

LIBERARE IL MONDO E L'IMMAGINAZIONE

La gamma di opere selezionate è presentata in un contesto al tempo stesso contemporaneo e storico, che evidenzia la sua costante attrazione per la sperimentazione e il gioco creativo con il caso. Istantanee, fotografie scientifiche e immagini di macchine da guerra... Le ispirazioni di Max Ernst sono molteplici.
" Utilizzò le tecniche di riproduzione fotografica per aumentare l'impatto visivo delle sue opere: gli ingrandimenti permisero ai suoi collage di piccolo formato di rivaleggiare con i dipinti nelle mostre; la produzione di cartoline fotografiche dei collage permise di distribuire le opere in modo rapido e semplice; e l'inversione dei valori tonali in un fotogramma aumentò l'effetto dei suoi frottage ", spiega il Museum für Fotografie.
Come i suoi compagni surrealisti, Max Ernst ha sempre cercato di esprimere ciò che si nascondeva dietro la realtà ordinaria, a occhio nudo, aprendo un'immaginazione fantastica. Il mezzo fotografico, in continua evoluzione, ha offerto un terreno fertile tra i processi dimenticati del XIX secolo e i nuovi materiali fotosensibili.

DAVANTI E DIETRO L'OBIETTIVO

La mostra completa questi punti di intersezione con i ritratti fotografici di Max Ernst. Ernst è anche conosciuto come uno degli artisti più fotografati del XX secolo. Se da un lato ha posato per molti fotografi famosi (Berenice Abbott, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Lee Miller, Irving Penn...), dall'altro ha sperimentato il potenziale ludico delle cabine Photomaton.
Questo artista erudito, sposato successivamente con Luise Straus-Ernst (morta ad Auschwitz), Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim e Dorothea Tanning, con la quale ha vissuto il resto della sua vita, non ha mai smesso di reinventarsi. Il suo lavoro onirico e metafisico continua ad avere un impatto sullo sviluppo dell'arte moderna e contemporanea.

" FOTOGAGA: MAX ERNST E LA FOTOGRAFIA" MUSEUM FÜR FOTOGRAFIE
JEBENSSTRASSE 2, BERLINO (GERMANIA)
DAL 18 OTTOBRE 2024 AL 27 APRILE 2025
SMB.MUSEUM