L'NSU Art Museum di Fort Lauderdale, in Florida, espone numerose fotografie di recente acquisizione di Joel Meyerowitz che affrontano la questione del tempo a diversi livelli di interpretazione.
Dal 1962, Joel Meyerowitz cattura la vita in movimento, cronologicamente e tematicamente, attraverso il suo processo fotografico. È questo che la mostra al NSU Art Museum di Fort Lauderdale, curata da Bonnie Clearwater, direttrice e curatrice del museo, e Ariella Wolens, curatrice del Bryant-Taylor, riporta alla luce ancora una volta.
Nella sua carriera sessantennale, questo 86enne originario del Bronx, ora residente a Londra, è riuscito a catturare "tempo e spazio in un millesimo di secondo, mantenendoli in un'inquadratura immutabile". Pur essendo responsabile di innumerevoli scene di vita americana, è anche l'unico fotografo ad aver avuto accesso a Ground Zero subito dopo l'attacco al World Trade Center dell'11 settembre 2001.
Nel 2024, l'istituzione della Florida ha acquisito oltre 1.800 opere dagli archivi di questa icona della fotografia a colori, invitando così lo spettatore a un viaggio attraverso i progressivi cambiamenti del suo linguaggio visivo che costituiscono "il presente".
Cronologia
La mostra "Aspetti Temporali" trae spunto dalle riflessioni della mostra collettiva del 1964 "The Photographer's Eye", organizzata da John Szarkowski, direttore della fotografia del MoMA di New York. Fu la prima presentazione del lavoro di Joel Meyerowitz, allora venticinquenne, incluso nella sezione "Time Exposure".
Tra gli altri fotografi c'erano i suoi mentori Henri Cartier-Bresson, padre del "momento decisivo", e Robert Frank, l'iniziatore della narrazione fotografica, che lo ispirò a intraprendere questa professione. L'analisi ha esplorato la questione del campo temporale.
"Secondo Szarkowski, il tempo di una fotografia è sempre il presente."spiegano i curatori, aggiungendo: "Unica nella storia della fotografia, questa immagine descrive solo l'epoca in cui è stata scattata. La fotografia allude al passato e al futuro solo nella misura in cui esistono nel presente: il passato attraverso le sue reliquie sopravvissute, il futuro attraverso una profezia visibile nel presente."
Durata di una fotografia
Gli spettatori possono così (ri)scoprire "le descrizioni complete e viscerali nelle sue fotografie a colori e le sottigliezze grafiche e umane nelle sue stampe in bianco e nero". I curatori invitano inoltre gli spettatori a esplorare la durata di vita di una stampa finale e il modo in cui i colori si evolvono nel tempo.
Il duo approfondisce ulteriormente questa riflessione esplorando la pratica fotografica in studio attraverso stampe recanti le annotazioni personali di Joel Meyerowitz. Questo approccio è completato dalla presentazione di più stampe della stessa immagine, consentendo allo spettatore di seguire la progressione del suo lavoro verso il risultato finale.
Tutte queste opere acquisite dal museo della Florida dimostrano come questo grande fotografo di strada, ritrattista e paesaggista continui ad intensificare la sua capacità di comporre e scomporre il tempo di questo eterno "momento decisivo".
“Joel Meyerowitz: aspetti temporali”
Museo d'arte NSU
One East Las Olas Blvd., Fort Lauderdale (Stati Uniti)
Fino al 17 agosto 2025
