Il Whitney Museum presenta la prima mostra museale del fotografo americano Mark Armijo McKnight, che ci accompagna in un viaggio attraverso paesaggi desolati dove convergono corpo umano, desiderio e misticismo.

Mark Armijo McKnight si è fatto un nome con le sue immagini in bianco e nero di corpi nudi e paesaggi che si rifanno alla lunga storia della fotografia nell'Ovest americano. L'artista, nato a Los Angeles e residente a New York, ha esposto le sue opere in diverse gallerie, ma è la prima volta che il suo lavoro viene presentato in un museo. Il Whitney Museum of American Art presenta "Decreation", una serie di stampe in argento di grande formato a cui l'artista sta lavorando dal 2018. Il titolo della mostra fa riferimento al concetto della filosofia mistica di Simone Weil (1909-1943), le cui teorie descrivono un atto di auto-eliminazione per aprirsi e connettersi con un potere divino.

RIFLESSIONI METAFISICHE

Mark Armijo McKnight esplora questo processo di pensiero in immagini di corpi e paesaggi immersi in stati intermedi. Figure nude che si abbracciano tra loro si avvicinano ai giochi erotici, interrogando la storia dell'arte, la mitologia antica, la filosofia sociale, l'incarnazione e il tempo.
L'artista quarantenne sovrappone metafore alle sue fotografie, esplorando le diverse tensioni tra i suoi soggetti e le sue scelte tecniche, che amplificano i contrasti e i chiaroscuri. Tutte queste ambientazioni ultraterrene sono state scattate nel deserto della California, dove è cresciuto, e nelle badlands del New Mexico (altrimenti note come Bisti/De-Na-Zin Wilderness), la sua terra madre.
" Il suo terreno drammatico è stato spesso utilizzato per simboleggiare una bellezza sublime e un ideale di libertà dalla società, anche se il suo immaginario è stato sfruttato per scopi violentemente oppressivi", spiega il curatore e curatore della fotografia Drew Sawyer.

TRA POESIA E ASTRAZIONE

Le immagini di Mark Armijo McKnight mostrano la precisione formale associata al modernismo, nella tradizione di artisti d'avanguardia come Georgia O'Keeffe, che ha trasformato il paesaggio in un terreno fertile per l'astrazione. Colte nelle loro contraddizioni, evocano "il tumulto e la tranquillità, l'oscurità e la luce, l'isolamento e la convivialità".
Le fotografie sono accompagnate da un film in 16 mm con il Poema sinfonico di György Ligeti (1962), una composizione per cento metronomi. Queste immagini in movimento rappresentano il cuore della mostra, dove il suono scandisce il tempo in tutto lo spazio. Due sculture in pietra calcarea a forma di antiche meridiane, che possono essere utilizzate come sedute, completano l'insieme.
" Gli sconvolgimenti ecologici e socio-politici senza precedenti del nostro tempo hanno avuto un profondo impatto sulla mia psiche e di conseguenza sulla mia pratica", spiega Mark Armijo McKnight nel comunicato stampa del museo. "Sento un senso di urgenza nel realizzare e condividere questo lavoro che è, a suo modo, sia un riflesso che una risposta al mondo tumultuoso in cui ci troviamo... e spero anche un luogo in cui trovare catarsi o conforto".

" MARK ARMIJO MCKNIGHT: DECREATION"
99 GANSEVOORT STREET, NEW YORK (USA)
FINO AL 12 GENNAIO 2025
WHITNEY.ORG