Il Virginia Museum of Fine Arts espone le opere di una trentina di artisti americani di origine ungherese che hanno rivoluzionato il linguaggio fotografico del XX secolo.

"La fotografia degli artisti americani di origine ungherese è una storia importante ma poco raccontata", osserva Alex Nyerges, fiduciario e direttore esecutivo del Virginia Museum of Fine Arts (VMFA). "Essendo uno dei dieci migliori musei d'arte del paese, l'istituzione è ben posizionata, anzi chiamata a contribuire ad aprire la strada raccontandola". È così che si definisce questa avvincente mostra, organizzata in collaborazione con Károly Kincses, direttore e fondatore del Museo Ungherese di Fotografia. Fa luce su un capitolo mancante della storia dell'arte, esaminando "la portata geografica e la considerevole influenza" che questi artisti ungaro-americani hanno avuto sulla fotografia del XX secolo.

FIGURE ELEGANTI

Questa collezione di oltre 170 opere si concentra in particolare sull'impatto di questi artisti in centri urbani come New York, Chicago e Los Angeles. Questo corpus fotografico mostra principalmente come questi emigranti tra le due guerre, molti dei quali dovettero fuggire e cambiare cognome, esplorarono il loro nuovo paese. Lo spazio museale ospita quindi opere chiave, tra cui quelle di André de Dienes (Andor György
Ikafalvi-Dienes) e i suoi ritratti di icone del cinema come Marilyn Monroe, che ha alimentato l'età d'oro di Hollywood, Robert Capa (Endre Ernö Friedmann), un pioniere del fotogiornalismo moderno, o László Kondor, che ha documentato la guerra del Vietnam e l'ingiustizia sociale in America.

La mostra mette in risalto anche il lavoro del sarto e fotografo John Albok (János Albók) sulle scene di svago a Central Park e all'Esposizione Universale di New York del 1939-1940. Altrettanto importanti sono le opere di György Kepes, che riflette la modernità degli anni '1950 e '1960, e di László Moholy-Nagy (László Weisz), il cui New Bauhaus influenzò lo sviluppo di Chicago come incubatore di design, arte e fotografia. Altre due figure di spicco in questa raffinata selezione meritano di essere menzionate: Martin Munkácsi (Márton Mermelstein), per le sue fotografie di moda e pubblicità, e André Kertész (Andor Kertész), per le sue immagini di New York. Verso la fine della sua vita, quest'ultimo
fotografò la città con una macchina fotografica Polaroid dalla finestra del suo appartamento che si affacciava su Washington Square.

RICCA CREAZIONE ARTISTICA

La loro visione collettiva ha contribuito notevolmente allo sviluppo e all'ascesa della fotografia moderna negli Stati Uniti. Alcuni hanno introdotto tecniche radicali e sperimentali, mentre altri hanno creato approcci rivoluzionari e innovativi nei rispettivi campi.
"La ricchezza di talenti intellettuali e artistici che ha lasciato l'Ungheria tra la fine della Prima Guerra Mondiale e la Rivoluzione Ungherese del 1956 è pressoché senza precedenti in termini di portata e impatto", sottolinea il direttore del museo. Tra i grandi nomi che hanno contribuito a questo progetto, oltre alla fotografia, ci sono il co-fondatore della Paramount, Adolph Zukor, il compositore Béla Bartók, il pluripremiato regista Michael Curtiz (Casablanca), l'architetto e designer Marcel Breuer e il pioniere del giornalismo investigativo Joseph Pulitzer.

« AMERICANO, NATO IN UNGHERIA: KERTÉSZ, CAPA E L'UNGHERESE
EREDITÀ FOTOGRAFICA AMERICANA »
MUSEO DELLE BELLE ARTI DELLA VIRGINIA (VMFA)
200 N. ARTHUR ASHE BLVD, RICHMOND (USA)
FINO AL 26 GENNAIO 2025
VMFA.MUSEUM