Febbraio segna il Mese della Storia Nera, un momento dedicato al riconoscimento degli artisti neri e del loro contributo alla cultura visiva. Dallo struggente lavoro di Ernest Cole alle vibranti scene di Arielle Bobb-Willis, questi undici libri essenziali esplorano l'impatto della fotografia sulla rappresentazione e la narrazione dell'esperienza nera.
L'immagine al servizio della memoria e della giustizia
Storie di razza: saggi sul potere delle immagini - Maurice Berger (2024)
In questo libro Maurice Berger esamina come la fotografia modella le percezioni razziali. Attraverso 71 saggi, esplora l'uso delle immagini per sostenere o sfidare gli stereotipi. Questo libro mostra come la fotografia possa diventare uno strumento di giustizia sociale.
Paesaggi e storia afroamericana
Dawoud Bey: Elegy (2023)
Dawoud Bey cattura la presenza afroamericana in paesaggi ricchi di storia. Le sue fotografie riprendono le piantagioni della Louisiana e le fasi finali della Underground Railroad in Ohio. In questo modo, mette in evidenza luoghi in cui la storia della lotta per la libertà risuona ancora.
Il colore come linguaggio
Arielle Bobb-Willis: Keep the Kid Alive (2024)
Bobb-Willis trasforma le strade in scene surreali. Il suo mondo, ricco di colori e movimento, ridefinisce la fotografia di moda. Le sue immagini, oniriche e potenti al tempo stesso, celebrano la giovinezza e la resilienza.
Le fotografie perdute di Ernest Cole
Ernest Cole: la vera America (2024)
Esiliato dal Sudafrica dopo la pubblicazione di House of Bondage, Ernest Cole ha documentato l'America degli anni Sessanta. Le sue fotografie, da tempo perdute, sono state appena riscoperte. Esse offrono una visione sorprendente della lotta per i diritti civili e della realtà sociale dell'epoca.
Tra tradizione e modernità
Awol Erizku: Mystic Parallax (2023)
Erizku fonde le tradizioni africane con la cultura pop. I suoi ritratti concettuali rivisitano la storia dell'arte occidentale attraverso un prisma nero e contemporaneo. Questa miscela crea immagini audaci e allo stesso tempo riflessive.
As We Rise: Photography from the Black Atlantic (2021)
Questa collezione evidenzia la diversità dell'identità nera. Attraverso la Wedge Collection, esplora le comunità nere in Canada, nei Caraibi, in Gran Bretagna e in Africa. Ogni fotografia racconta una storia unica e potente.
Il potere del ritratto
Deana Lawson: An Aperture Monograph (2018)
Lawson crea ritratti teatrali in cui ogni elemento ha un significato. Dagli abiti alle scenografie, tutto è progettato per raccontare una storia. Il suo lavoro mette in discussione le nozioni di famiglia, intimità e potere.
Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness, Volume II (2024)
Muholi utilizza l'autoritratto per esplorare questioni di identità e razza. Con suggestive immagini in bianco e nero, l'artista sudafricana affronta gli stereotipi e celebra la bellezza nera.
Esplorazioni sperimentali
Paul Sepuya: Dark Room A-Z (2024)
Sepuya decostruisce il ritratto tradizionale. Attraverso un gioco di specchi e sovrapposizioni, ridefinisce il rapporto tra soggetto e spettatore. Le sue immagini ci spingono a ripensare la fotografia contemporanea.
Ming Smith: An Aperture Monograph (2020)
Prima donna nera a esporre le sue opere al MoMA, Ming Smith cattura la poesia della vita quotidiana afroamericana. Le sue immagini, spesso sfocate o in movimento, emanano una sensibilità unica.
Shikeith: Notes Towards Becoming a Spill (2022)
Questo progetto intimo esplora la vulnerabilità dei maschi neri. Le fotografie di Shikeith combinano malinconia e trascendenza, rivelando la complessità delle emozioni e delle identità.
Una biblioteca indispensabile
Questi undici libri offrono un panorama essenziale dell'esperienza nera attraverso molteplici prospettive. Ognuno di essi racconta storie, mette in discussione le rappresentazioni e onora la creatività degli artisti neri. Questi libri non sono solo raccolte di immagini: sono strumenti per ricordare, riflettere e celebrare.
