Per la sua 27a edizione, la fiera internazionale di fotografia contemporanea Paris Photo è tornata in grande stile nella Nave del Grand Palais, con Jim Jarmusch come ospite d'onore e un programma ricco e variegato.

Quest'anno Paris Photo ha offerto una selezione di mostre senza precedenti. Più di 240 espositori provenienti da 34 Paesi si sono riuniti nei 21.000 metri quadrati del Grand Palais, recentemente rinnovato. In totale, 195 gallerie, tra cui 66 new entry, e 45 editori francesi e internazionali hanno presentato 1.328 artisti. Cifre precise per un'iterazione all'insegna della diversità, molto più sostanziosa, introspettiva e inclusiva rispetto agli anni precedenti. Dal 1996, Paris Photo non ha mai smesso di presentare il meglio della fotografia. Nel 2024, Florence Bourgeois, direttrice della fiera, e i suoi collaboratori hanno pensato in grande. Per quattro giorni, Paris Photo ha continuato a celebrare l'eredità e l'emergere della fotografia, creando al contempo dialoghi tra opere storiche e pratiche contemporanee.

SEZIONI MULTIPLE

Nel cuore della Nave, il settore Main ha ampliato il suo raggio d'azione a 147 gallerie, presentando mostre personali, in coppia e di gruppo. I progetti "Prismes" hanno presentato opere di grande formato, serie fotografiche e installazioni, adottando un approccio storico e contemporaneo e interrogandosi sui limiti dell'immagine. Tra le opere in mostra, quella di Anton Kusters, rappresentato dalla galleria In-Dependance by Ibasho. L'artista visivo multidisciplinare belga ha presentato Blue Skies, una serie di 1.078 fotografie di cieli azzurri catturati nei siti degli ex campi nazisti, affrontando i temi del trauma e della commemorazione.
Quest'anno la fiera ha aperto le porte a diverse nuove mostre grazie allo spazio aggiuntivo messo a disposizione dal Grand Palais. Una delle nuove sezioni è stata "Voices", curata da tre curatori internazionali: Sonia Voss, Elena Navarro e Azu Nwagbogu. Questa sezione ha esplorato il luogo dell'archivio e la scena artistica post-Guerra Fredda in America Latina, Europa dell'Est e Nord. Il primo curatore ha presentato "4 murs", esaminando il ruolo della camera da letto come laboratorio, teatro personale e osservatorio per liberare gli artisti e trasfigurare la realtà. Il secondo ha esposto "Paradis imparfaits", interrogandosi sulle condizioni sociali, politiche ed economiche dei Paesi d'origine degli artisti. La terza ha rivisitato e reinterpretato l'oggettività degli archivi in "Corps Libérés", offrendo nuove prospettive di espressione creativa e riflessione intellettuale.

La sezione "Emergence", curata da Anna Planas, si è concentrata sulla scena contemporanea, con oltre venti mostre personali. Ha incoraggiato la sperimentazione di nuove voci del medium, dimostrando il dinamismo di una nuova generazione di artisti. La sezione "Publishing" rifletteva il ruolo centrale del libro nella storia della fotografia, segnando il ritorno dei libri antichi.
Nel 2023, Paris Photo è stata la prima fiera d'arte in Europa a creare una sezione "Digital", e quest'anno la curatrice Nina Roehrs ha aggiunto 15 gallerie e piattaforme. Nella Nave del Grand Palais, mostre collettive e personali hanno offerto un panorama della fotografia all'incrocio tra tecnologia e digitalizzazione.

JIM JARMUSCH E DUE COMPLEANNI

Una figura di spicco del cinema indipendente americano ha preso in mano questa 27a edizione. In occasione del centenario del Surrealismo, che fa eco alla storica mostra del Centre Pompidou, Jim Jarmusch è stato invitato a creare una serie di opere in dialogo tra cinema, musica e immagine. Da quarant'anni l'artista multidisciplinare ha un rapporto profondo con la fotografia. Ha anche creato numerosi collage raramente visti dal pubblico, che ha riunito nell'album Some Collages (Anthology Editions, 2021).
In questa scenografia tematica a Paris Photo ha presentato Return to Reason, composto da quattro film di Man Ray, esplorando il mezzo cinematografico nella continuità della pittura e della fotografia. Jim Jarmusch ha legato il tutto con la musica degli SQÜRL, la sua band post-rock d'avanguardia.
Il regista di Permanent Vacation, Stranger Than Paradise e Paterson è stato anche un fedele amico di Robert Frank (1924-2019), che è sempre stato per lui fonte di ispirazione. Il fotografo svizzero-americano, che ha ridefinito l'iconografia e l'estetica dell'immagine fissa e in movimento, festeggia anche il centenario della sua nascita a Paris Photo. Mentre la galleria Pace gli ha dedicato una mostra personale all'apertura della fiera, Thomas Zander ha proposto un'esplorazione della sua influenza sulle nuove generazioni, mentre la casa editrice Steidl ha riacceso i riflettori sul suo lavoro editoriale.

GRANDI NOMI E IL POSTO DELLE DONNE

Come di consueto, Paris Photo ha reso omaggio ad altre importanti figure della fotografia. Tra le mostre personali, la galleria Fraenkel ha presentato una retrospettiva del lavoro di Hiroshi Sugimoto, che esplora il tempo e la memoria attraverso fotografie e installazioni video. William Wegman, noto per le sue fotografie di cani, è stato presentato da Georges-Philippe et Nathalie Vallois. La fiera ha ospitato anche Charlotte Perriand da M77, Nil Yalter da 1 Mira Madrid, Claudia Andujar da Vermelho e la mostra in duo di Fred Herzog e David Hockney alla Galerie Equinox.
La mostra "Elles × Paris Photo", curata da Raphaëlle Stopin, direttrice del Centre Photographique Rouen Normandie ed ex direttrice artistica del Festival di Hyères, ha acceso i riflettori sul posto delle donne nelle arti e nella cultura. Dal suo lancio nel 2018, in collaborazione con Women in Motion, questa iniziativa ha aumentato la percentuale di donne fotografe dal 20% al 38% in sei anni.
Per questa 27a edizione, il gruppo del lusso Kering ha sostenuto finanziariamente quattro gallerie: Higher Pictures (New York), Martini & Ronchetti (Genova), Monitor (Roma), Nadja Vilenne (Liegi). Quest'anno, "Elles × Paris Photo" si è concentrata sui silenzi della storia. In particolare, attraverso il lavoro di donne artiste che, nel dopoguerra, hanno colto il mezzo espressivo per contrastare modelli e norme, considerandolo uno strumento di ricerca e sperimentazione plastica.

DALLA DIVERSITÀ AI GIOVANI

Il ritorno al Grand Palais è stato anche l'occasione per presentare "The Forms of Things, The Forms of Skulls, Forms of Love", un gruppo di opere di fotografi lituani provenienti dalle collezioni della Bibliothèque Nationale de France (BnF), del Centre Pompidou e dell'Unione lituana dei fotografi. Questa collezione mette in luce il lavoro poco conosciuto di questa generazione, attiva dagli anni '60 agli anni '80.
Tra le altre novità della fiera, hanno fatto il loro debutto anche alcuni stand. La Fnac, ad esempio, ha presentato "Affaires de regards", una selezione di scatti della sua collezione fotografica di 1.800 persone, da Brassaï a Martin Parr. E Photo Élysée, uno dei più importanti musei di fotografia del mondo, ha presentato i progetti degli otto finalisti del Prix Élysée 2025.
La 27a edizione del festival ha visto anche l'inaugurazione di uno spazio didattico interattivo dedicato ai libri di fotografia per bambini, coprodotto dall'Institut pour la Photographie e da Photo Élysée. La mostra "L is for Look" ha esplorato l'evoluzione di questo settore a partire dagli anni Trenta. Un'ottima iniziativa per avvicinare i giovani alla fotografia e insegnare loro a conoscerla.
Infine, "A Parigi durante Paris Photo" ha offerto una panoramica di tutte le mostre e gli eventi che si sono svolti durante i quattro giorni, rivelando la scena culturale e il patrimonio fotografico della capitale francese.

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