La luce artificiale filtra attraverso le tende, una figura emerge in un corridoio vuoto, case isolate appaiono attraverso la nebbia. Nell'opera di Todd Hido, l'immagine non documenta: suggerisce. Parla di ricordi confusi, emozioni sospese e solitudine familiare.
Il fotografo americano Hido, nato in Ohio nel 1968, ha costruito per oltre vent'anni un corpus di opere al tempo stesso intime e cinematografiche. Formatosi a Boston e poi a San Francisco, ha sviluppato fin da piccolo una visione influenzata dall'estetica di Hopper, dall'ambiguità di Lynch e dalle ombre di Hitchcock. Eppure, il suo stile è diverso da qualsiasi altro.
Con la serie Caccia alla casa, Dopo aver lasciato il segno nei primi anni 2000, vaga per le periferie americane dopo il tramonto. Lì, fotografa case anonime, con le finestre illuminate, come tanti set congelati. La presenza umana è spesso assente ma sempre latente, intravista in un barlume di luce o in un lenzuolo spiegazzato. Le fotografie, catturate con lunghe esposizioni e un'accresciuta sensibilità alla luce, emanano una tensione silenziosa. Il quotidiano diventa finzione.
A questa esplorazione del territorio suburbano, Todd Hido aggiunge gradualmente una dimensione più viscerale. Tra i due ou Estratti da Silver MeadowsIl suo lavoro incorpora figure femminili, spesso nude o parzialmente scoperte, fotografate in camere da letto, automobili e spazi domestici. Lungi dall'essere un'estetica provocatoria, queste sono piuttosto tracce: presenze enigmatiche, frammenti di desiderio, ricordi ricostruiti. Il suo universo visivo si basa su un'economia di mezzi: una sfocatura, una tinta seppia, la condensa su un vetro. Eppure, ogni fotografia sembra contenere un'intera storia. Todd Hido parla di ciò che rimane non detto. Fotografa l'assenza, la malinconia, i ricordi d'infanzia, gli impulsi e la memoria stessa.
Le sue opere sono ora esposte nei principali musei, dagli Stati Uniti all'Europa. Ma forse è attraverso i suoi libri... il roaming, Mondo Nero Brillante e il sontuoso Distanza intima – che la sua opera si rivela con la massima profondità, dove la fotografia diventa un paesaggio mentale.
