Traendo spunto dai nostri riferimenti iconografici per animare le sue opere visive, come i cortometraggi e i lungometraggi, Vergine Keaton crea mondi mutevoli che sono al tempo stesso familiari e intriganti, poetici e ipnotici.
La formazione di Vergine Keaton in illustrazione e graphic design la portò inizialmente a lavorare con immagini fisse. Affascinata dalle rappresentazioni esistenti, si chiese cosa sarebbe successo se fossero state animate, aprendo le porte a innumerevoli possibili scenari. Per dar loro vita, imparò da autodidatta l'animazione. Così facendo, sviluppò i due aspetti del suo lavoro: le arti visive esposte e lo sviluppo cinematografico della loro narrazione. "In entrambi i casi, parto da un'immagine, da una situazione, e lavoro in modo intuitivo, cercando di capire come questo soggetto entrerà in gioco." Lei dice.
Come la tentazione di un bambino davanti a un giocattolo, lei ama "mettere le mani nelle immagini e vedere cosa succede lì, scoprire come sono organizzate per creare qualcosa che appartiene al regno del mito." Avendo vissuto vicino alla campagna, è sensibile alle rocce, agli animali e alla natura, un tema ricorrente nel suo lavoro. Cerca di "per attirare l'attenzione su cose che non dovrebbero essere in primo piano" Motivi semplici e pochi, appartenenti all'inconscio collettivo, risuonano in ognuno di noi sollevando interrogativi fondamentali. Ciò garantisce che "Distribuiscili in modo che il dettaglio diventi un evento." Spostando l'attenzione in questo modo, trova bellezza, vita e precisione dove non ce le aspettiamo.
Attraverso la magia del movimento, del gesto e del tempo, rivela come elementi che coesistono separatamente possano unirsi. Per lei, dare vita alle illustrazioni significa "Per scolpire un blocco di tempo." Non si impone un formato, ma si ferma quando la lunghezza dell'animazione le sembra giusta. Il suo primo cortometraggio, realizzato nel 2009, Gridavo contro la vita, o a suo favore., animando così circa un centinaio di incisioni popolari del XIX secoloe secolo, così che i cervi si rivoltano contro i cani che li inseguono, in un paesaggio che rinasce. Nel suo ultimo film d'animazione, Le Tigre de TasmanieUscito nel 2018, il film ritrae un animale irrequieto che cammina avanti e indietro nel recinto di uno zoo mentre un ghiacciaio si scioglie improvvisamente e un vulcano erutta. La natura, scatenando la sua furia, sembra accelerarne l'estinzione, eppure si trasforma per rinascere, offrendo un ambiente verdeggiante all'animale, ora libero di ricongiungersi ai suoi simili. Un corpus di 200 dipinti antichi è servito da base per questa rostrocopia (una tecnica di animazione che dà vita alle immagini). "Mi è piaciuto molto realizzarli, perché è un'avventura globale, che sviluppa un'immagine fissa nel tempo", Vergine Keaton è emozionata.
Questa esperienza l'ha portata a desiderare tempi più lunghi, dando vita a installazioni e narrazioni multischermo, presentate da Times Square a New York al Centre Pompidou-Metz, fino alla Galleria Miyu di Parigi. Questa è arte visiva., L'artista chiarisce: "Scelgo le immagini che mi piacciono e mi permetto di essere molto più spontaneo, esplorando le immagini." Questi due progetti hanno un filo conduttore comune: la musica. Vergine Keaton collabora con compositori della scena musicale indipendente. Attualmente sta lavorando al suo primo lungometraggio, basato su una scena di battaglia italiana del Rinascimento, che spera di completare entro il 2027. Il rigoroso processo richiede una sceneggiatura e una lunga e precisa lista di inquadrature, proprio come Georges Méliès, l'illusionista delle immagini di inizio Novecento.e Nel XX secolo, Vergine Keaton cercò soluzioni alle sfide che si era posta impiegando mezzi molto semplici, felice di trovare una risposta artigianale piuttosto che tecnica. Immaginava il futuro come un'esplorazione di formati molto diversi, lasciando la porta aperta a un'immaginazione di infinita poesia.
