Entre minimalisme sophistiqué, expérimentations textiles et nouvelles écritures du vêtement, une génération de nouveaux créateurs redéfinit aujourd’hui les contours de la mode contemporaine.
A/W 25 @pamelad @deo_suveera
Loin des effets de tendance immédiats, certaines marques construisent des univers singuliers où le vêtement devient un terrain de réflexion, d’émotion et d’identité. Qu’elles explorent l’« effortless », la féminité fantaisiste, la couleur comme manifeste ou la sensualité masculine, elles partagent une même exigence : celle de proposer une mode profondément personnelle. À travers leurs démarches respectives, elles esquissent une vision du luxe plus intime et donc plus libre, résolument tournée vers l’avenir.
Auralee
Auralee est une marque qui unit l’élégance minimaliste au nouveau terme préféré des amateurs de mode : « effortless ». Fondée par Ryota Iwai en 2015, Auralee signifie « les terres qui s’illuminent ». Sans réel sens pour le designer, le nom l’a séduit par sa douce et chantante sonorité. « Je ne voulais pas d’un nom trop dramatique ou chargé de sens pour la marque. Je n’aurais absolument pas été à l’aise de la nommer d’après moi. Je souhaitais quelque chose de concis et de mémorable. » Le hasard fait bien les choses, car Ryota a créé des vêtements de jour dont les couleurs rappellent la lumière du matin. En choisissant des matières premières de bonne qualité, il oriente les valeurs de la marque vers une mode éthique et durable. Il travaille sur le développement de tissus originaux qui apportent à ses créations un caractère à la fois intemporel et unique. Les coupes sont maîtrisées au centimètre près, un véritable exercice de sophistication, et les pièces proposées sont faciles à assortir grâce à leurs couleurs comme le rose pâle et le vert menthe. Ryota Iwai entend simplement sublimer la personnalité et les goûts de chacun sans avoir la prétention de créer le vêtement tendance.
Julie Kegels
Julie Kegels est une créatrice Belge qui a décidé de fonder sa marque en 2024. Un an de travail lui a permis de prouver que le prêt-à-porter fantaisiste et féminin avait sa place dans le luxe. Elle entreprend une approche ludique des archétypes féminins afin de permettre à chacune de défendre sa personnalité. Julie Kegels bouscule les conventions, notamment lors de son dernier défilé. Elle réduit les bijoux et la haute joaillerie à de simples stickers collés sur le torse. Une manière de défier les normes qui ont érigé les bijoux en symbole ultime de féminité et de richesse. Audacieuse et lucide, la créatrice puise son inspiration dans ses propres souvenirs. En fusionnant les styles et éléments qu’elle remarque lors de ses voyages, elle souhaite créer une communauté de femmes sensibles, authentiques et sophistiquées.
Laiza for our Spring Summer 2026 collection, ‘Quick Change’ ©Tom delaisse
Meryll Rogge
Meryll Rogge a lancé sa marque il y a tout juste six ans, en 2020. La deuxième Belge de notre sélection s’est créé sa première expérience chez Marc Jacobs. Depuis, elle a remporté lors des Belgian Fashion Awards le prix Emerging Talent of the Year en 2021 ainsi que le titre de Designer of The Year en 2024, et le prix ANDAM Fashion Awards en 2025.
Un beau palmarès qui récompense un vestiaire très coloré, fonctionnel et jouant sur les proportions. Fuyant le « déjà vu », Meryll Rogge s’interroge sur les nouvelles manières de porter la chemise pour homme, le tricot, la ceinture – ou, devrions-nous dire, les ceintures. Elle en change la fonctionnalité et le genre dans une démarche de superposition. On y découvre un tout nouveau style : ni féminin ni masculin, ni kitsch ni élégant, ni vulgaire ni trop couvert. Le style à la Meryll Rogge est complexe, il ne cesse de se questionner sur ce qu’il est. Et s’il était tout et rien à la fois ?
SS24 in Lula japan ©armin tehrani
Ashlyn
La marque a été fondée en 2020 par Ashlynn Park. Le look Ashlyn est connu pour être vaporeux, géométrique et bien taillé. Depuis son beau parcours au LVMH Prize en 2022, Ashlynn Park impose sa vision, très intellectuelle, du vêtement. Elle collabore avec d’autres créatives telles que Claire Watson ou Cristina Grajales. Inspirée des toiles de Claire Watson, qui éveillent l’intime, elle tient à construire une discussion artistique avec les autres artistes pour apporter une idée différente à chaque fois. Les dix ans d’expériences menées au compte-gouttes, enrichis par des études à Séoul et une expérience chez Yohji Yamamoto, se ressentent dans l’ADN de la marque. Les coupes sont franches, presque sans coutures, et légères. Une souplesse aussi stylistique qu’éthique, car sa démarche est réfléchie et respectueuse de l’environnement. Elle produit selon un principe « zéro déchet » contre la surproduction et surconsommation en responsabilisant chaque acteur avec qui elle collabore. Ashlyn est une marque consciencieuse, sophistiquée et à l’ambiance onirique.
Aubero
La marque de prêt-à-porter masculin Aubero évoque un souffle chaud traversant un paysage presque désertique, faisant onduler la végétation avec lenteur. Fondée en 2022 par Jules Louie, finaliste du LVMH Prize en 2024, elle confère aux modèles qu’elle crée une élégance simple et désinvolte prête à être arborée par des hommes en quête d’attitude et d’une subtile sensualité. Les couleurs du désert viennent compléter les looks larges et structurés. Jules Louie attarde son regard sur ses photographies de paysages, en s’inspirant de chaque détail et forme de la nature. Les contrastes forts entre les motifs folkloriques, les couleurs brutes et les matières aux textures extravagantes offrent un vestiaire utilitaire et agencé à partir d’un minimalisme parfaitement exécuté. Ni dans l’opulence ni dans l’excès, tout semble mesuré, car le confort est primordial.
Aubero SS26 Show — New York, NY © Dominic Tarabański
Ces cinq marques illustrent la richesse et la complexité de la création contemporaine, où chaque designer instaure d’une voix distincte tout un dialogue entre les différents enjeux de l’époque. Qu’il s’agisse de sublimer le quotidien, de bousculer les archétypes de genre, de repenser les proportions ou d’inscrire l’éthique au cœur du processus créatif, chacune de ces propositions témoigne d’un désir de redonner du sens au vêtement. Ensemble, elles dessinent une mode moins spectaculaire mais plus durable, où l’esthétique ne se dissocie jamais de l’intention. Une mode qui ne cherche pas à imposer une identité, mais à offrir un espace dans lequel chacun peut se reconnaître, s’exprimer et évoluer.
