Qu’allons-nous trouver d’iconique cet été ? Certaines collaborations annoncent une saison haute en couleur et en surprises.
À l’heure où s’estompent les frontières entre luxe, sport et prêt-à-porter, les collaborations entre marques deviennent de véritables laboratoires créatifs. Plus qu’un simple levier marketing, elles permettent de croiser des esthétismes et des valeurs, afin de raconter de nouveaux récits culturels. De C.P. Company à Versace, en passant par Zara, Melissa ou Thom Browne, ces alliances nous dépaysent et donnent raison à l’incongruité.
ASICS x C.P. Company
La rencontre entre C.P. Company et ASICS s’inscrit dans une dynamique où la mode technique dialogue avec la performance sportive, donnant naissance à une collaboration à la fois cohérente et innovante. D’un côté, la marque italienne fondée par Massimo Osti est reconnue pour sa recherche textile et son approche expérimentale du vêtement fonctionnel ; de l’autre, ASICS incarne l’excellence japonaise en matière de technologie running.
Au cœur de cette collaboration, la silhouette GEL-QUANTUM 360 devient un terrain d’expression commun. Les modèles co-conçus traduisent une fusion esthétique entre technique et minimalisme, notamment grâce à l’intégration du système d’amorti GEL à 360 degrés. Cette technologie ASICS, devenue la signature de la marque japonaise, a été combinée à des matériaux travaillés et structurés issus de l’univers C.P. Company.
Le projet s’articule autour du concept d’« architecture en mouvement », où la sneaker est pensée comme un objet capable d’accompagner les dynamiques qui constituent la vie dans les villes contemporaine. Les jeux de textures, les empiècements en mesh et les palettes chromatiques maîtrisées traduisent cette vision, entre fonctionnalité et design.
Zara x Willy Chavarria
La collaboration entre Zara et Willy Chavarria marque une nouvelle étape dans la stratégie du géant espagnol, qui multiplie les partenariats avec des designers influents pour renouveler son image. Avec la collection « Vatísimo », lancée en mars 2026, la marque ouvre un espace d’expression à l’univers singulier du créateur américain d’origine mexicaine, reconnu pour ses silhouettes puissantes et son engagement culturel.
Au cœur du projet, l’esthétique chicano propre à Chavarria se déploie à travers un vestiaire complet mêlant tailoring structuré, volumes oversize et influences workwear. Blazers aux épaules marquées, pantalons larges, robes fluides ou denim architectural composent une collection qui oscille entre rigueur et sensualité. Pensée comme un récit, la campagne s’inspire de l’esthétique des telenovelas et des imaginaires latino-américains, affirmant une dimension narrative forte où mode et identité se rejoignent. Le terme vatísimo, issu du langage chicano, évoque la communauté, les amis, l’appartenance, des notions centrales dans le travail du designer. La collaboration incarne une démocratisation du luxe conceptuel, où la mode devient un vecteur de représentation et de transmission culturelle à une plus grande échelle.
Melissa x Scholl
Les collaborations de Melissa constituent le cœur de l’identité de la marque brésilienne. Elle renouvelle son esthétique tout en conservant un fort dialogue avec les créateurs tiers, notamment en ce qui concerne le style et la forme des chaussures. Depuis ses débuts, la griffe s’appuie sur son matériau signature, le plastique Melflex, recyclable et végan.
Chaque collaboration qu’elle entreprend repose sur une logique commune : conserver l’ADN ludique et accessible de la marque tout en y injectant une vision, dont les points principaux sont des moteurs d’idées plus conceptuelles. Cette hybridation donne naissance à des pièces oscillant entre design industriel et esthétique pop. La collaboration avec Scholl a mis en avant des formes iconiques telles que les plateformes, les clogs, les sandales. Au-delà de la texture translucide, les couleurs vibrantes des paires aux formes contemporaines deviennent les pièces maîtresses d’une tenue. Par leur commodité, elles fusionnent parfaitement la notion de confort avec l’esthétisme estival. La paire deviendra la référence des chaussures « sans prises de tête » qui se portent dans n’importe quelles conditions. Leur audace transcende les contrariétés qui limitent notre liberté.
Thom Browne x ASICS Sportstyle
La collaboration entre Thom Browne et ASICS marque une étape significative dans le dialogue entre tailoring de luxe et sportswear technique. Présentée pour la première fois lors du défilé automne 2026, cette alliance introduit une relecture inédite de la sneaker iconique GEL-KAYANO 14, symbole du savoir-faire running de la marque japonaise.
Pour Thom Browne, habitué à un vestiaire structuré et codifié, cette incursion dans l’univers de la sneaker est une première. Le designer transpose ici ses signatures esthétiques, de la palette neutre aux détails tricolores, sur une chaussure initialement conçue pour la performance. Le résultat oscille entre rigueur formelle et fonctionnalité sportive, transformant un modèle technique en objet hybride, à la fois urbain et conceptuel.
La GEL-KAYANO 14 est revisitée à travers des matériaux premium comme le suède, le cuir ou le mesh, dans des déclinaisons monochromes qui s’inscrivent dans l’univers minimaliste du créateur. Plus qu’une simple collaboration, ce projet incarne une fusion maîtrisée entre deux disciplines : la précision du vêtement formel et la technicité du sport.
Versace x Onitsuka Tiger
La collaboration entre Versace et Onitsuka Tiger s’inscrit dans une dynamique où le luxe italien rencontre la précision japonaise, donnant naissance à une proposition entre mode, nostalgie et performance. Présentée dans le cadre de la collection printemps-été 2026 de Versace, cette alliance marque également une étape symbolique pour la maison, qui explore de nouveaux territoires stylistiques à travers la sneaker.
Au cœur du projet, la silhouette TAI-CHI, un modèle emblématique d’Onitsuka Tiger, est entièrement revisitée pour devenir la TAI-CHI Sakura. Les détails traduisent cette fusion : double surpiqûre des bandes iconiques, effet vintage sur la tige et présence du motif de la Méduse, signature de Versace, appliqué en ornement.
Photographiée par Frank Lebon, la campagne renforce cette vision en mettant en scène une forte énergie physique et des couleurs expressives qui éveillent la nostalgie. Entre tension et fluidité, elle reflète l’équilibre entre les deux maisons : d’un côté, la rigueur technique d’Onitsuka Tiger ; de l’autre, l’exubérance maîtrisée de Versace. La collaboration incarne une convergence culturelle et artisanale, où la sneaker devient le point de rencontre entre héritage, innovation et nouvelle définition du luxe contemporain.
Ces collaborations confirment une évolution majeure de la mode contemporaine : la création se construit désormais dans l’échange, l’hybridation et la transversalité. En réunissant des univers parfois opposés, ces capsules dessinent une nouvelle grammaire du style, plus ouverte, plus narrative et profondément ancrée dans les enjeux culturels d’aujourd’hui.
