Franco Fontana, photographe italien né en 1933, est unanimement reconnu comme un maître de la couleur. Son travail est une célébration éclatante des paysages urbains, capturant les bâtiments lumineux, les gratteciel imposants et les palmiers d’Ibiza, de La Havane et de Los Angeles. Ses photographies se distinguent par l’utilisation audacieuse de couleurs vives et saturées, créant des compositions géométriques abstraites qui semblent presque irréelles.
Les débuts de Franco Fontana dans le monde de la photographie remontent aux années 1960, lorsqu’il travaillait comme décorateur dans un showroom de meubles. C’est durant cette période qu’il a découvert sa passion pour la photographie, une passion qui allait façonner le cours de sa vie. Le tournant décisif dans la carrière de Fontana est survenu en 1965, lorsqu’il a présenté sa première exposition personnelle à la Società Fotografica Subalpina de Turin. Celle-ci a mis en lumière son travail novateur et a marqué le début d’une série d’expositions individuelles et collectives à travers le monde.
Depuis lors, Fontana a participé à plus de 400 expositions, consolidant ainsi sa réputation de figure phare parmi les photographes les plus influents de sa génération. Ses images ont également été utilisées dans des campagnes publicitaires pour des marques de renommée mondiale. La dernière exposition en date, « Franco Fontana : Urbani », s’est terminée le 4 mai dernier à la galerie Atlas à Londres. La rétrospective célèbrait le 90e anniversaire de l’artiste. Elle présentait une sélection de tirages vintage rares, de polaroids et de collages datant de 1965 à 2017, révélant la beauté et la diversité du paysage urbain immortalisé par l’objectif unique de Fontana.
Fontana s’est consacré à la création d’images multichromatiques à une époque où ce style était souvent méprisé. De nombreux artistes évitaient la couleur en raison de son utilisation distinctive dans la publicité et les souvenirs familiaux. Elle était perçue comme une technique appartenant soit à une application purement commerciale, soit à un monde notablement amateur. Fontana a rejeté ces opinions et a pleinement embrassé cette esthétique dans les années 1950. Il n’a utilisé qu’une seule pellicule en noir et blanc dans le cadre d’une commande de Ralph Gibson pour son projet Contact: Theory en 1979. Les sept décennies de carrière du praticien de la photographie ont été une étude approfondie des nuances de la couleur en passant par une variété de sujets – des paysages urbains aux scènes de rue.
Ce qui caractérise le travail de Fontana, c’est sa capacité à capturer l’essence même d’un lieu au moyen de la couleur et de la lumière. Ses compositions audacieuses transforment les paysages urbains familiers en visions abstraites et vibrantes. Ses photographies semblent figer le mouvement et la vie des villes, les transformant en tableaux vivants qui captent l’imagination du spectateur. L’exploration de la couleur et de la lumière par Fontana s’étend audelà des paysages urbains pour inclure une variété d’autres sujets, notamment l’architecture urbaine, le portrait, la mode et le nu. Dans chaque domaine, il apporte une sensibilité artistique distinctive, combinant sa maîtrise technique avec une vision créative audacieuse.
En tant que pionnier de la photographie couleur abstraite, Franco Fontana continue d’inspirer les artistes et les amateurs de photographie du monde entier. Son héritage artistique perdurera par l’intermédiaire de ses images vibrantes et captivantes, qui continueront de fasciner et d’inspirer les générations futures.
FRANCOFONTANAPHOTOGRAPHER.COM
