Le tabouret est souvent anodin et un peu oublié ; rangé dans un coin, il dépanne. Trois studios de design ont réinventé ce classique, le rendant facile à moduler, complexe et innovant. Qu’entendons-nous par le mot « tabouret » ? Un siège sans dossier ni accoudoirs censé être pratique et pragmatique, ou des dérivés tels que les tabourets de bar et les poufs. Les tendances qui accompagnent ce marché véhiculent des valeurs de durabilité, de créativité, d’innovation technologique et de fonctionnalité. Certains profitent de la stabilité du marché pour améliorer l’utilisation de ce classique.
Les nouveaux matériaux
MVE-Collection est un studio de design basé à Paris qui défie les propriétés du marché de l’ameublement et du mobilier. Il utilise des matériaux d’exception et un savoir-faire unique conduit par une créativité d’avant-garde. De l’aluminium recyclé au bois local en passant par la fibre naturelle, MVE-Collection propose toutes les opportunités que le secteur du design peut saisir pour s’adapter aux mouvances d’un monde contemporain. La brique est un matériau de rue, d’une grande solidité et très facile à travailler. Elle convient au secteur de la construction. La couleur terracotta et son esthétique brute évoquent les notions de temps et d’une tradition presque archaïque, loin de l’idée d’innovation et de modernité. Pourtant, le cabinet crée une collection entièrement dédiée à la brique avec des designs contraints par la forme de cette dernière. Ses tabourets apportent du caractère dans une pièce de vie grâce à leur design particulier et leur texture non conventionnelle qui cassent avec l’image qu’on se fait de cette assise.
Une nouvelle manière de considérer le tabouret
Adrian Bursell et Siri Svedborg sont deux designers attirés par l’expérimentation. Leur dernière collection de meubles et luminaires, Crayon Pine, est entièrement conçue à partir de bois. Jusqu’ici, rien d’anormal ! En s’approchant des pièces, le motif devient plus clair : les lignes répétitives qui colorent les pièces sont tracées à l’aide de crayons de cire. Le mouvement rythmique du geste offre un motif unique de détails aléatoires et expérimentaux. Loin d’une approche industrielle de l’objet d’ameublement, les deux designers misent sur la narration et la valeur artisanale du processus de création. Ils créent une confusion entre les principes nobles de l’artisanat et la qualité d’un simple geste de la main imprécis et aléatoire. Ils s’inspirent de l’art populaire traditionnel suédois allmoge, qui consiste à utiliser des outils et matières très accessibles : la colle, la peinture, la tempera à l’œuf et les huiles, pour personnaliser les objets et les meubles.
Tout pour la collectivité
Le studio de design Spacon, fondé en 2014, exploite une dimension expérimentale et humaine dans la conception de leurs objets de design. Leur volonté principale est de soutenir une démarche complète qui fusionne la narration avec la fonctionnalité pour des résultats utiles à la société. Leur style est imprégné d’une culture populaire et fédératice, car Spacon repousse les limites de l’industrie de l’ameublement et du design en concevant un produit qui s’adapte à son environnement. Une équipe multidisciplinaire prône un travail collaboratif pour maîtriser chaque aspect d’un espace de vie et/ou d’un objet pragmatique. Leur dernier banc ADP Bench est composé de quatre sièges individuels qui pivotent selon le bon vouloir de chacun. Inspiré d’un tabouret de batteur qui peut se régler en hauteur, ce banc d’intègre parfaitement dans des espaces publics. Il peut se moduler selon le désir de son propriétaire : 4 assises, 2 assises et 2 tables, 3 assises et 1 table… La pluralité des combinaisons permet de satisfaire une pluralité de besoins.
Le marché du design est saturé d’objets aux matériaux conventionnels. Pour découvrir de nouvelles opportunités et expériences, certains designers et studios de design jouent avec le concept de narration, les nouvelles matières et un processus de création particulier.
