Nous vivons à l’ère du clic et du scroll. Dans un monde où l’achat en ligne règne en maître, comment le commerce traditionnel peut-il encore nous surprendre ? Les grandes marques l’ont compris : en collaborant avec des architectes visionnaires, elles transforment leurs boutiques en destinations sensorielles incontournables. Loin d’être de simples lieux de vente, ces nouveaux temples du shopping sont de véritables écrins où mode et architecture dialoguent avec finesse. Voici quatre collaborations iconiques qui marqueront.
Paris
Stone Island x OMA
Sur la très chic rue Saint-Honoré, la marque Stone Island s’est associée à l’agence néerlandaise OMA, dirigée par le célèbre Rem Koolhaas, pour réinventer sa boutique parisienne. Dès que l’on pénètre dans cet espace, la magie opère : le charme classique haussmannien se marie subtilement à une modernité radicale. Les panneaux métalliques perforés contrastent avec la douceur des murs en liège noir texturé, créant une ambiance à la fois futuriste et chaleureuse. On ne visite pas simplement ce magasin : on y voyage à travers une esthétique tactile et vibrante, qui reflète parfaitement l’esprit novateur de Stone Island.
Milan
Bershka x OMA
Cap sur Milan, en plein cœur du quadrilatère de la mode, où Bershka s’est associée au cabinet OMA pour concevoir un espace résolument novateur. Ici, tout repense l’expérience du shopping : un éclairage LED modulable, des cabines d’essayage connectées et une circulation fluide font se rejoindre univers digital et immersion physique. Ce concept store invite à redécouvrir l’acte d’achat de façon ludique et sensorielle, en jouant avec les volumes, les reflets et les perspectives. On prend plaisir à toucher les matières, à interagir avec les installations et à ressentir la mode autrement.
Genève
Dior x Christian de Portzamparc
À Genève, Dior fait appel au talent poétique de Christian de Portzamparc, lauréat du prestigieux prix Pritzker. Situé sur l’élégante rue du Rhône, le flagship s’habille d’une façade fascinante, où le verre et la résine imitent de délicats et longs pétales, comme posés par la main d’un artiste. À l’intérieur, tout respire l’élégance et la légèreté : lumière naturelle, lignes fluides et épurées créent une atmosphère intime et raffinée, rendant hommage à la tradition inégalée du savoir-faire Dior.
Paris
Bode x Green River Project
La marque américaine Bode, fondée par Emily Adams Bode Aujla, a ouvert sa première antenne à Paris. La créatrice a conçu l’espace avec son conjoint et partenaire Aaron Aujla, du studio Green River Project, pour raconter une histoire unique au cœur de la capitale. Inspirée des boutiques d’autrefois, cette nouvelle adresse au cœur de Paris offre un décor chaleureux et nostalgique. Entre papiers peints fleuris, mobilier vintage soigneusement sélectionné et petits détails chargés d’émotions, on pénètre ici dans un cocon où passé et présent dialoguent avec une douce mélancolie. Plus qu’un simple magasin, c’est une expérience où chaque objet semble murmurer un secret venu d’un autre temps.
Ces réalisations sont déjà appelées à devenir des références incontournables de l’architecture commerciale du XXIe siècle, à l’image des boutiques emblématiques du siècle dernier, comme Chanel par Peter Marino ou Prada Epicenter par Rem Koolhaas.
Reste une question essentielle : ces magnifiques espaces transcendés par la vision architecturale suffiront-ils à endiguer la montée irrésistible du numérique ? Personne ne le sait encore. Mais une chose est certaine : ils marquent un tournant dans l’histoire du retail où la boutique, véritable manifeste spatial de l’identité de la marque, devient scène – un théâtre sensoriel où la mode s’incarne, s’exprime, et surtout se vit.
Michael TIMSIT
©Bershka x OMA, Milan. – ©Bode x Aaron Aujla & Emily Adams, Paris ©Stone Island x OMA, Paris
