Art Basel Miami est une foire précurseuse et le meilleur rendez-vous pour les amateurs et passionnés d’art contemporain. 

Art Basel est une grande foire d’art contemporain qui berce les valeurs de cet art dans différentes villes. La fin de 2025 restera inoubliable pour Miami Beach qui accueille cette foire dans toute sa ville. Des galeries promeuvent des artistes émergents dits « Nova » comme des anciens artistes qui ont marqué le XXe siècle appelés « Survey ».  Les méridiens sont les artistes qui mettent en avant des projets de grande envergure tandis que les « Positions » sont des jeunes galeries ambitieuses. Art Basel Miami est au coeur de l’évolution et la transgression, elle présente pour la première fois le Art Basel Award et l’espace Zero 10 dédié à l’Art digital. 

Les Artistes à connaître absolument 

Cecilia Vicuna

Le premier artiste à connaître est une femme, Cecilia Vicuna. Représentée par la Galerie Lehmann Maupin, la chilienne aborde des problématiques urgentes du monde grâce à un art pictural poétique et des installations riches en supports et matériaux. La délicatesse et fragilité de ses œuvres font écho aux violents enjeux de la société : la destruction écologique, les violations des droits humains et l’homogénéisation culturelle. 

Olafur Eliasson

Le second artiste est Olafur Eliasson, représenté par la Galerie Tanya Bonakdar. Le pinceau n’est pas son outil de prédilection, Olafur maîtrise le verre avec délicatesse et précision. Avec son oeuvre “Successful Coexistence Beyond Earth » il apprécie le jeu qui existe entre la lumière et les reflets du verre qui changent selon la position du spectateur. 

Adriel Visoto 

Adriel Visoto exploite l’intimité, et le quotidien à travers un prisme restreint : le cadre domestique. Les peintures évoquent, en quelque sorte, un instant de confessions dans lequel des individus, souvent des hommes, sont touchés par la solitude. 

Ana Navas

La seconde artiste féminine est Ana Navas. Elle explore l’art du collage avec un matériau particulier : le verre. Sa série « Amulet » est visuellement vibrante et abstraite. L’artiste s’inspire des langages visuels de Wassily Kandinsky et Georgia O’Keeffe pour créer des oeuvres énigmatiques mais plaisantes grâce aux couleurs, à la texture, aux reflets et à la forme. 

Debra Cartwright

Debra Cartwright propose des oeuvres portées par un engagement fort et important. Elle peint les relations entre le corps de la femme noire et l’histoire médicinal de l’Amérique. En critiquant un système établi elle poétise ses oeuvres grâce à ses techniques de peintures à l’huile, ou à l’eau. On retrouve dans ses oeuvres, de la violence, des symboles non explicites, de la couleur, et surtout de la vie. 

Cisco Merel

Le dernier artiste, Cisco Merel enchante les spectateurs grâce à ses oeuvres abstraites et géométriques. À partir de symboles architecturaux, Cisco Merel donne un ton enthousiaste à son processus artistique. Il retrace les origines des systèmes constructifs et socioculturels de notre époque grâce aux textures de ses oeuvres ou de ses techniques. La photographie, la peinture et la sculpture font partie de son langage artistique. Il métamorphose le quotidien pour quelque chose d’exceptionnel. 

L’espace Zero 10

L’espace Zéro 10 est dédié aux nouvelles technologies. Comment ces dernières redéfinissent les pratiques de l’art ? À l’aide d’algorithmes ou grâce à l’IA, de nouvelles idées et représentations sont décousus par un nouveau public. L’écosystème numérique rompt souvent avec les principes de l’art contemporain, pourtant Art Basel Miami a décidé d’en faire un évènement à part entière.  La foire accueille 12 exposants, artistes comme plateformes numériques et galeries qui ont contribué à apporter de la valeur à l’Art digital. Le plus interessant reste à voir comment les artistes s’approprient les technologies différemment : 

Dmitri Cherniak

Dmitri Cherniak représenté par la galerie AOTM propose une installation d’oeuvres algorithmiques. Ses séries « Ringers » (2021) et « Polygone Etcetera » (2025) vibrent de couleurs et de formes abstraites. L’artiste automatise son processus de création à partir d’algorithmes basés sur la blockchain. Les ouvres de Dmitri permettent de reconsidérer le principe de beauté à travers un prisme numérique. 

Ix Shells

Exposition « No me Olvides » (ne m’oublie pas) de Ix Shells, présentée par la Galerie Fellowship, fait partie des œuvres qui inaugurent l’espace zéro 10. Co-organisée par Juan Canela, Alejandro Cartagena et Emilie Boe Bierlich, cette oeuvre utilise des fragments d’histoires grâce à des archives d’Europe, de Caraïbes et d’Amérique latine, en compositions algorithmiques. L’algorithme provoque une chorégraphie de points et lignes lumineux qui font le pont entre le passé et le présent. Composées de 4 mouvements algorithmiques, la lumière et les formes changent selon le changement de codage. L’exposition est une initiative à l’observation de la beauté par quelque chose qu’on ne peut pas prédire. 

Tyler Hobbs

Tyler Hobbs de la galerie Solos Gallery dévoile une oeuvre appelée « from noise ». Il approche l’art digital par l’expérimentation et le geste intuitif. Il veut confronter l’humain avec la machine et déterminer ce qui est perdu ou gagné. À partir de gestuelle naturelle, le codage reconstruit une oeuvre marquée d’imperfection, d’impulsivité, et de liberté. Chaque oeuvre est unique comme les gestes et pensées uniques d’un artiste lors de son processus de création. On a l’impression que la machine est dotée d’une conscience qui la pousse à composer une oeuvre de manière instinctive

Art Basel Awards 

Art Basel Miami accueille la première cérémonie des Art Basel Awards. Afin de féliciter ceux qui contribuent à l’avenir de l’art, la foire va distribuer 11 trophées parmi les 36 médaillés. Les 11 lauréats du Gold Award seront dévoilés lors de la cérémonie au New World Center le 4 décembre. Les prix sont répartis en 9 catégories, dans le but de récompenser tous les protagonistes de la scène artistique : 

• Artistes émergents 
• Artistes établi
• Artistes icônes
• Musée / institution
• Créateur interdisciplinaire 
• Alliés 
• Patron 
• Médias et conteurs 
• Conservateur 

Pour récompenser les lauréats, Le studio d’architecture Herzog & de Meuron collabore avec Matteo Conet, artisan suisse, pour créer un précieux trophée. Les lauréats seront honorés d’une sculpture en verre soufflée à la forme abstraite. La bulle de verre vient capturer un souffle différent à chaque respiration. Les trophées ont la particularité d’être uniques car ils symbolisent chacun un souffle suspendu dans l’air. « Chaque respiration lui donne une forme différente, tout comme chaque pensée que nous avons est différente », a déclaré Jacques Herzog, cofondateur du studio. Le souffle symbolise l’espoir et la pureté, des notions mises en avant au cours des foires de Art Basel. 

Au fil des œuvres et des démarches présentées, une conviction s’impose : Art Basel Miami célèbre plus que jamais la pluralité des voix artistiques. Qu’ils explorent les fragilités du monde, les jeux de perception, l’intimité humaine, la mémoire culturelle ou les potentialités du numérique, ces artistes réinventent sans cesse notre manière de voir. À cela s’ajoute une volonté affirmée de reconnaître ceux qui façonnent le futur de l’art, notamment à travers les Art Basel Awards et l’espace Zero 10, lieu d’expérimentation dédié aux innovations technologiques. Ensemble, ces propositions esquissent un paysage où tradition et avant-garde dialoguent, où le souffle créatif se renouvelle. 

Art Basel
5-7 Décembre 2025
Miami Beach