Xavier de Vilmorin fait subsister des émotions qui ne doivent pas se taire.
Xavier de Vilmorin est un Parisien et artiste du XXIe siècle fuyant la grisaille parisienne grâce à ses peintures colorées, son univers rêveur et sa sensible nostalgie. Il présente une exposition qu’il intitule « Naître à soi » dans une galerie du Marais “HD Galerie” jusqu’au 16 janvier 2026. L’artiste installe un ton poétique et plonge chaque visiteur dans un bain de couleurs aussi charmantes que véraces.
Son style est transdisciplinaire, sa vision est colorée, sa nostalgie est touchante, Xavier de Vilmorin fait appel aux formes géométriques du cubisme et à la transformation du beau de l’expressionnisme. On remarque des détails simplifiés, une déformation des lignes qui épousent parfaitement l’agressivité des couleurs choisies. L’approche figurative se révèle dans la composition de ses tableaux. Le protagoniste principal n’est jamais seul, il est souvent accompagné de ses émotions ou d’un deuxième protagoniste. Xavier de Vilmorin a souhaité illustrer les discussions de l’intime. Les thèmes comme la solitude, l’amour, la patience et la liberté permettent de construire ces scènes de vie imaginaires. Grâce à de la peinture à l’acrylique ou à l’huile et du pastel, il excelle dans la circulation des émotions. Trois mots pour définir chacune de ses peintures et un amas de couleurs suffisent à identifier l’écriture picturale singulière de Xavier de Vilmorin qui s’affranchit des simples règles de l’art. On a l’impression qu’il puise dans “le bon” de chaque mouvement qui l’intrigue, et que ses peintures capturent une émotion joyeuse, perceptible dans sa fuite du détail.
Dans l’exposition « Naître à soi », Xavier plonge dans l’intime, non pas uniquement de sa personne, mais des éléments qui l’entourent. Les tissus sur lesquels il peint sont marqués de leurs motifs géométriques et de leur vécu. « Naître à soi, c’est parler de renaissance », Xavier de Vilmorin fait renaître un tissu aussi bien qu’il place l’individu et ses émotions au cœur du propos. Le mouvement de la Renaissance est caractérisé par cette forte présence de l’Homme et de ses émotions au centre de la peinture, telle que l’œuvre connue de Leonardo da Vinci, la «Joconde». Il peint sur ses tissus usés tout en créant un effet de transparence qui exprime modestement la nouvelle vie que leur offre le peintre. « Naître à soi », c’est se découvrir, accepter de ne pas ressembler à une image imposée à l’identique. Les protagonistes imposent leur voix, montrent leur personnalité d’un seul mot « j’attendrai » , « en corps » ou d’un seul geste. Les couleurs traduisent les non-dits et les émotions invisibles qui s’agitent en nous : tension, amour, joie, indifférence, liberté… « Naître à soi », c’est s’accepter comme on naît/n’est. Alors, on apprécie l’imperfection expressionniste des corps et des paysages de Xavier de Vilmorin. Sans cette imperfection, rien ne nous pousse à corriger ou à accepter ce qui nous traverse. Il n’est pas évident d’être fier, alors soyons déjà vivant.
L’exposition est une parenthèse touchante dans ce monde polarisé où les émotions n’ont pas peur de s’exprimer. Serait-ce un message de tolérance dont nous avons tout besoin aujourd’hui ?
