D’abord depuis Bruxelles, puis désormais depuis le sud de la France, les ATELIERS J&J défendent une approche du mobilier où la fabrication n’est jamais dissociée de la réflexion. Fondé en 2012 par Jean Angelats, artisan autodidacte, le studio s’est construit autour d’une spécialité devenue sa signature : le mobilier tubulaire en acier. En 2025, l’arrivée de l’architecte Daphné Keraudren vient enrichir cette approche d’un nouveau regard, à la croisée de l’architecture, de la ferronnerie et du design.
Pensé comme un atelier indépendant, artisanal et autofinancé, J&J revendique une production à taille humaine. Ici, les différentes étapes de fabrication sont réunies au même endroit, permettant au studio de conserver une maîtrise étroite de ses pièces, de leur qualité comme de leurs délais de réalisation. Cette autonomie constitue aussi le point de départ d’une réflexion plus large sur la manière de produire : comment concevoir un objet qui reste fidèle à une identité esthétique tout en répondant précisément à un usage, un espace ou une demande particulière ?
Cette question se retrouve dans le fonctionnement même des ATELIERS J&J. À côté de collections de série qui expriment leur style graphique, le studio développe des projets sur mesure pour des hôtels, restaurants, bars, musées ou espaces privés. Chaque réalisation est pensée selon les volumes, les usages et les finitions, dans un échange constant avec les clients et les architectes. Une manière de faire qui permet de dépasser le simple choix d’un meuble pour imaginer une réponse véritablement adaptée.
Cette philosophie prend une dimension particulière avec BOTCH, le rendez-vous imaginé par le studio autour de collaborations avec des artistes et designers invités. Pour sa troisième édition, présentée à l’occasion de la Paris Design Week 2026, BOTCH réunissait notamment Théo Ouaki, Maxime Mouroux, Tommy Lhomme, Melissa Mariller, Estelle Bourdet ou encore Karla Sutra. Le textile et la céramique y occupaient une place privilégiée, et chaque participant explorait à sa manière la matière, le geste et les techniques de fabrication.
Plus qu’une exposition collective, BOTCH devient ainsi un laboratoire. Les univers se confrontent, se répondent et déplacent les frontières du mobilier contemporain. Cette troisième édition s’accompagnait également de photographies de Charlotte Krieger et Camille Lichtenstern, mettant en scène des miniatures de pièces emblématiques des ATELIERS J&J dans un dialogue inattendu avec l’univers culinaire. Une mise en scène qui révèle une autre dimension du studio : celle d’un design pensé comme une expérience, au croisement de l’objet, de l’artisanat et de l’art de vivre.
Leur changement de territoire amorce également un nouveau chapitre : installés depuis peu dans le sud de la France, les ATELIERS J&J produisent désormais localement, en s’appuyant sur un réseau de fournisseurs français et belges. Cette implantation rapproche le studio des artisans, des matières et du monde agricole, tout en nourrissant sa manière de concevoir les projets.
Dans un paysage du design où la production tend parfois à se standardiser, J&J fait le choix inverse : raccourcir les distances, maîtriser les étapes et replacer le savoir-faire au centre du processus. Une vision à la fois sobre et radicale, où le mobilier devient moins un produit fini qu’un point de départ pour imaginer, fabriquer et habiter autrement.
