Grand-messe des professionnels et amateurs de la discipline, Design Miami.Basel a offert une nouvelle édition où les grands classiques et les étoiles prometteuses se sont conjugués à merveille.
PULP
Pour la galerie parisienne Pulp, le temps était à l’hommage. Un hommage rendu au très regretté Gaetano Pesce, qui nous a quittés cette année, peu de temps avant la dernière édition du Salone del Mobile à Milan. L’exposition présentait notamment une collection des premières pièces du maestro, organisée en une scénographie inspirée du jardin à l’italienne. Les visiteurs étaient invités à se promener autour des pièces comme ils auraient pu le faire autour de sculptures antiques. Parmi les fameuses pièces figuraient la Pratt chair n° 7 et le cabinet Sick (ou Sikh), fabriqués à la main par Gaetano Pesce lui-même pour l’exposition.
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CRAFT TECH TOKYO
Combler le fossé entre l’artisanat nippon traditionnel et la technologie contemporaine, tel est l’objectif de Craft Tech Tokyo, une initiative lancée en mai dernier par Hideki Yoshimoto et Maria Cristina Didero. Pour son passage à Design Miami.Basel, des créateurs d’envergure internationale ont été conviés à s’inspirer des six préfectures de la région japonaise du Tohoku, mais aussi et surtout de leur savoir-faire artisanal. Ainsi, la créatrice néerlandaise Sabine Marcelis a travaillé avec des artisans d’Akita autour des laques Kawatsura Shikki, tandis qu’Ini Archibong célébrait la laque Tsugaru Nuri avec un dispositif musical unique.
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OBJECTS WITH NARRATIVES
La galerie bruxelloise faisait ses premiers pas à la foire de Bâle avec une exposition consacrée au travail du designer et artisan Ben Storms. Stimulé par le potentiel de la matière, ce créatif a présenté Liquid Solids, une réalisation qui, jusque dans sa scénographie, embrassait le concept de la fluidité. Ainsi, alors que le sol était couvert d’eau, des consoles mais aussi des tables basses ou encore les cloisons de séparation semblaient être figées, comme dans un processus de transformation. En plus des pièces en verre, qui évoquaient la pierre et l’eau, ou de celles en onyx rappelant les sédiments, la série Crushed, faite de feuilles de métal soudées, formait une silhouette qui suggérait également la fluidité.
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MAXIME FLATRY
Il s’agissait également de la toute première participation à Design Miami.Basel de la galerie Maxime Flatry. Pour cette première fois, cette adresse parisienne bien connue des amateurs de design du XXe siècle mettait à l’honneur le très tragique Jean-Michel Frank. Figure singulière du mouvement Art déco au style inégalable, le décorateur français avait instauré une esthétique dépouillée, qui se conjuguait à merveille avec les savoir-faire français. L’exposition, baptisée « Furnishing by Unfurnishing », s’est concentrée sur cette quête de simplicité « qui implique d’essentialiser les formes et les espaces ».
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© Courtesy of Archiv Franz West, David Zwirner, and Galerie Eva Presenhuber
© Courtesy of Franz West Privatstifung, Vienna, and Galerie Eva Presenhuber
GALERIE EVA PRESENHUBER
Autre grand nom célébré cette année, celui de Franz West. Si l’artiste est connu pour ses sculptures massives, brutes et colorées, le Viennois s’est également illustré dans la conception de pièces de design. L’occasion de les découvrir.
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FRIEDMAN BENDA
Figure tutélaire du monde du design outre-Atlantique, aussi bien sur la côte Est que sur la côte Ouest, Friedman Benda a traversé l’océan cette année. Son objectif ? Mettre en lumière le « dynamisme de voix » tutélaires comme Enrico Marone Cinzano, Ini Archibong, Wendell Castle, Ettore Sottsass ou encore Barbora Žilinskaitė.
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