À quelques pas du jardin des Tuileries, le showroom déploie un tout autre langage du raffinement. Le projet « CURATED BY », imaginé par Klante avec la complicité du curateur Raphaël Giannesini, propose un accrochage rare dans les espaces mêmes du siège de l’agence de relations presse et publiques.
À travers les créations de Studio Josie, Riikka Piippo, Wendy Andreu, Lena Marie Emrich, Maxime Testu et L/UNIFORM x Wako, c’est toute une esthétique de l’instinct, de la matière et de la mémoire qui se dessine.
Studio Josie : le langage spontané des fleurs
Studio Josie est le projet d’une designer florale indépendante, basée à Paris. Née au cœur des Alpes, elle développe très tôt un lien viscéral avec la nature. Formée aux arts appliqués, elle est autodidacte dans sa pratique.
Son approche s’inscrit dans une tension entre le brut et le poétique. Chaque installation exprime un équilibre chaotique où le geste, la profusion et l’instinct s’imposent comme des langages à part entière. Les compositions de fleurs qu’elle conçoit pour cette exposition entrent en résonance directe avec l’espace, qu’elles activent et transforment par leur présence.
Josie collabore régulièrement avec des maisons de mode, des lieux culturels et des événements privés, pour lesquels elle imagine des œuvres florales sur mesure, singulières et habitées.
Riikka Piippo : harmonie terreuse
Riikka Piippo est une designer qui travaille avec plusieurs médiums, notamment la céramique et les textiles, et les accessoires. Dans le cadre de « CURATED BY », ses œuvres en céramique occupent une place centrale.
Elle développe une esthétique fondée sur la beauté durable, créant des objets qui enrichissent la vie quotidienne et résistent au temps. Son travail s’inscrit dans une démarche de recherche sur les textures, les nuances et les propriétés de l’argile.
Ses expérimentations avec les glaçures révèlent une expression singulière, aux tonalités terreuses, à la fois moderne et intemporelle. Chaque pièce présentée s’affirme par son équilibre entre matière, forme et fonction.
Lena Marie Emrich : entre nature et architecture
Sculptrice singulière sur la scène contemporaine, Lena Marie Emrich se distingue par une démarche où chaque série devient un terrain d’expérimentation. Elle y associe techniques nouvelles et matériaux variés, mêlant avec finesse artisanat ancestral et signes de notre époque. Son travail tisse un dialogue subtil entre passé et présent, archaïsme et modernité, dans une forme d’éloge de la contemplation. Le temps, discret, changeant, parfois insaisissable, traverse toute son œuvre. Dernièrement, elle s’est tournée vers la marqueterie numérique, produite industriellement puis retravaillée à la main. Présente dans de nombreuses expositions en Europe, ses œuvres intègrent aujourd’hui plusieurs collections prestigieuses.
Wendy Andreu : la matière comme langage
La designer Wendy Andreu explore les possibilités de communication à travers les matériaux. Sa pratique repose sur l’expérimentation. À partir de tests, elle conçoit des propositions fonctionnelles surprenantes.
Elle accorde une attention égale au contexte, au concept, à la qualité de fabrication et à l’esthétique. Chaque pièce devient ainsi une tentative de dialogue entre matière, espace et personne.
Dans le cadre de « CURATED BY », ses œuvres s’intègrent dans un espace où le sensible et le structurel se répondent. Sa démarche invite à considérer l’objet comme vecteur de sens, tout autant que de forme.
Maxime Testu : satire et transformation
Dans son travail, Maxime Testu privilégie la peinture sur métal et le dessin à l’encre. Ses œuvres proposent une critique de son environnement immédiat à travers une approche satirique. Il s’inspire des avant-gardes européennes pour interroger le rôle de l’artiste dans son atelier, sa relation à la nature, et les représentations de soi.
Formé à l’ENSBA de Lyon, puis à la HEAD de Genève, il a exposé dans plusieurs villes, notamment Paris, Bruxelles, Genève et Dijon. Il a également participé à des événements artistiques, comme au Salon de Montrouge et au FRAC de Dunkerque. Son travail s’inscrit dans une continuité picturale où le support métallique devient surface de narration et d’ironie.
L/UNIFORM x Wako : entre rigueur artisanale et poésie du quotidien
Dans le cadre de « CURATED BY », le showroom accueille également la nouvelle collection capsule de L/UNIFORM x Wako, fruit d’un dialogue subtil entre l’élégance française et la tradition japonaise. Pensée par Jeanne Signoles, fondatrice de L/UNIFORM, en collaboration avec le prestigieux grand magasin Wako de Tokyo, cette série en édition très limitée réinvente les modèles emblématiques de la marque dans un tissu rare : un denim japonais ancien, issu de chutes précieuses. Trois pièces fortes – le Mini sac presse, le Petit sac à outils et la Ceinture de travail – s’unissent à la toile marine, signature de la maison de maroquinerie, dans une esthétique rigoureuse et sensuelle.
Agence Klante
332, rue Saint-Honoré, Paris 1er
