À l’occasion de Paris Design Week, « Oh my laine » a réuni des démarches singulières, à la rencontre du savoir-faire, de la sensibilité et de la liberté de création. Voici nos coups de cœur.
Qui aurait imaginé que la laine, si familière par sa chaleur et son confort, puisse donner naissance à des œuvres aussi surprenantes ? À la Galerie Joseph, au 84, rue de Turenne, l’exposition « Oh my laine » en a dévoilé toute la force expressive. Densités, couleurs et reliefs composaient un univers où le geste artisanal devenait langage artistique. La scénographie soulignait les textures et les volumes, donnant à chaque pièce une présence qui invitait à s’attarder. Feutrée, sculptée ou associée à d’autres fibres, la laine se montrait sous des formes inattendues. Voici nos coups de cœur.
Emmanuelle Sage-Lenoir — La mémoire des formes
Scénographe et plasticienne, Emmanuelle Sage-Lenoir associe depuis 2020 le feutre de laine à la teinture naturelle. Inspirés de l’archéologie et des formes du vivant, ses grands volumes creux composent des paysages abstraits aux teintes minérales. La souplesse de la fibre dessine des silhouettes qui évoquent des contenants anciens. Réalisées exclusivement à partir de laines rustiques de moutons locaux, ses pièces relient l’expérimentation plastique à une attention précise portée à l’origine de la matière. Le regard passe de la forme à la surface, de la présence sculpturale à la douceur du feutre.
emmanuellesagelenoir.com
Emily Borgeaud — Voir du bout des doigts
Sous le nom de Felt and the Moon, Emily Borgeaud explore la rencontre entre la main et la matière. Pour cette édition, son installation « Au bout des doigts, étude en noir » réunissait onze panneaux dans une déambulation visuelle et tactile. Reliefs, ruptures et effets de surface s’intéressent à ce que les doigts perçoivent au-delà du regard. Le noir invite à prêter davantage attention aux variations de texture, aux creux et aux épaisseurs. Le feutre devient ainsi le vecteur d’une expérience sensible, attentive à celles et ceux pour qui toucher constitue une manière essentielle d’appréhender le monde.
feltandthemoon.com
Julia Mottram — Des paysages de fibres
Avec Slow Wool Design, Julia Mottram travaille la laine feutrée à la main pour composer des paysages de fibres. Ses créations prennent la forme de sculptures souples, dans lesquelles la matière donne au paysage une présence en volume. Cette rencontre entre l’évocation d’un territoire et la douceur de la laine invite à regarder autrement une fibre familière, capable de porter à elle seule une recherche sculpturale.
slowwooldesign.com
Émilie Dewaele — La force des contrastes
Chez Émilie Dewaele, la laine devient une matière à sculpter. Le noir et le blanc se rencontrent, s’opposent et se mêlent dans des compositions où une touche orange apparaît comme une signature. Associées à de la soie, du lin ou de la gaze de coton, les fibres donnent aux œuvres une présence tactile. Avocate et plasticienne, l’artiste explore la dualité sans enfermer le regard dans une lecture binaire : entre les contraires, les textures ouvrent un espace de nuances.
À travers ces regards, la laine révèle une liberté de création qui dépasse ses usages familiers. Elle porte autant la maîtrise du geste qu’une vision personnelle. C’est cette rencontre entre matière, savoir-faire et sensibilité qui nous a touchés, et qui donne envie de suivre le travail de ces créatrices au-delà de l’exposition.
ohmylaine.fr
