Le design est un secteur riche d’opportunité relative à la collaboration entre métiers d’arts différents. Il définit l’application esthétique et technique de références culturelles et géographiques opposés afin d’apporter une vision plus éclectique.
À chaque édition, la Milan Design Week 2026 s’impose comme un véritable carrefour créatif où se rencontrent designers, artisans et maisons d’exception. Entre installations immersives, collaborations inédites et réflexions sur nos modes de vie, l’événement met en lumière une scène internationale en constante évolution. De l’art de la table à la décoration d’intérieur, la design week milanaise est devenue le terrain de nouvelles collaborations pertinentes et collectives.
La collection « Disco Aperitivo » de Sophie Lou Jacobsen
À l’occasion de la Milan Design Week 2026, la designer franco-américaine Sophie Lou Jacobsen nous dévoile une collection d’art de la table singulière. Inspirée par la culture de l’apéritif, de l’énergie disco et du glamour italien des années 1970-1980, Sophie Lou a imaginé une collection de vaisselles pour l’apéritif dont l’intitulé est évidemment «Disco Aperitivo ». Afin de célébrer ce rituel qui allège nos longues journées de travail, cette vaisselle est d’une grande pertinence, d’autant plus que ce moment est véritablement présent dans nos vies. L’art de recevoir est au centre d’un pragmatisme enjoué et chaleureux où innovation et esthétisme se côtoient. La collection raffinée et expressive crée un langage riche et inclusif à partir de deux matériaux communs : le verre et le cuivre émaillé. Sophie Lou est partie à la recherche d’un savoir-faire artisanal en perdition : l’émaillage du cuivre, afin que la collection fasse l’objet d’un réel travail collaboratif entre l’atelier vénitien d’émaillage, la marque ZN ALI, pour des sets de tables, et Swarovski, chez qui elle s’est procurée des cristaux.
Le showroom Casaornella
Le showroom visionnaire Casaornella célèbre l’essence de la modernité et de l’élégance éclectique. Durant la Milan Design Week 2026, Casaornella a questionné notre rapport à l’espace domestique grâce à une installation favorisant la circulation des corps et des idées par la parole. Un espace convivial perçu comme un lieu de rencontre et d’expériences entre marques, architectes, visiteurs et créatifs. Les objets de design ne sont pas uniquement décoratifs, ils valent d’être utilisés, essayés et expérimentés. L’appartement coloré, imaginé par la directrice artistique et designer d’intérieur Maria Vittoria Paggini, est d’une belle coopérativité entre des artistes à part entière, pour apporter à ce lieu un charme et une configuration pertinente et propice à la discussion.
L’exposition « Ensemble » organisé par Sabato de Sarno et présenté par Vanity Fair
L’exposition « Ensemble » promouvait le partage et l’histoire du savoir-faire italien. Dans un lieu bien particulier, la Piscina Cozzi, 12 entreprises se sont appliquées à créer des œuvres poétiques qui oscillent entre les archives et des techniques. Les 12 œuvres sont exposés dans les bains publics sous la piscine, installant une ambiance mystérieuse aux lumières tamisées. La Lampe Venini, placée au centre d’un couloir, attire l’attention par sa forme géométrique mais abstraite et ses points de lumières dissymétriques qui mettent en avant la différence de textures et de couleurs entre les carreaux de verre. L’installation des chaises par Bonacina met en lumière un savoir-faire particulier, celui qui détourne les cannes en rotin, du tissage à leur jonction, en objet de design du quotidien.
La collection « Picnic a Le Vasche di Ciù Peppì » d’Antonio Marras
Dans le cadre de la Milan Design Week 2026, la marque Antonio Marras met en place une installation riche en couleurs et en matières. Dans ce nouveau genre de cabinet de curiosité, la découverte de cet univers se déroule dans une ambiance estivale, au point de s’imaginer un pique-nique sur une des côtes méditerranéennes de la Sardaigne. En parallèle, Antonio Marras s’est associé au restaurant Ristorante Famiglia Rana afin de concevoir des objets pensés à la rencontre de la mode avec notre cadre de vie. Au centre d’un espace convivial, les petits-déjeuners, les brunchs et les dîners du restaurant ont été embellis par la décoration dessinée par Antonio Marras, le restaurant.
L’appartement d’Artemest
Artemest a annoncé, pour la quatrième édition, « l’appartemento by Artemest ». Un concept visionnaire dans lequel il aménage l’historique Palazzo Donizetti selon leur récente curation. L’année 2026 est dédiée à la « Grandeur Italienne « et de son héritage artistique, tant dans l’art que dans le design. Pour ce faire, Artemest a fait appel à quatre studios de design :
Charlap Hyman & Herrero qui revisite les salons, en s’inspirant du Palazzo Valguarnera-Gangi, tel qu’immortalisé dans le film de Luchino Visconti Il Gattopardo. Entre douceur et splendeur aristocratique, les salons tapissés de couleur vert menthe apportent une atmosphère chaleureuse offrant sans aucun doute l’accès à l’intimité.
MAWD | March & White Design s’est inspiré de la grandeur de Rome pour imaginer le salon. Le studio a imaginé une scène théâtrale bouleversée par ce contraste entre la lumière, les ombres et les jeux de formes et de couleurs.
Rockwell Group a transformé la salle à manger en banquet monumental, qui s’inspire de Naples et de son paradoxe entre volupté et exubérance. À l’image du Vesuve, la pièce explose de couleurs, à l’image de l’effervescence des dîners mais aussi des rues napolitaines.
Sasha Adler Design retravaille le vestibule comme une cour vénitienne avec son arbre en métal érigé au centre de la pièce. L’espace sollicite les rencontres et les discussions.
Urjowan Alsharif Interiors imagine une nouvelle alcôve inspirée des odeurs et des paysages floraux de la Toscane. Cet écrin de douceur renferme certains symboles de la Renaissance, renvoyant aux heures de gloire de Florence.
« Blooming Imperfection » d’Andrea Olivari
L’installation « Blooming Imperfection » est un projet vecteur de morale, qui porte foi dans l’acceptation de l’état d’incomplétude, face auxquels chaque humain est confronté. En représentant 3 organes humains, l’artiste Andrea Olivari fait interagir le monde extérieur avec notre monde intérieur. Manifestement connectés, sans être dans la même dimension, ces deux mondes participent à notre construction consciente et personnelle. Le projet promeut la beauté du défaut humain et des relations humaines susceptibles d’être autant constructives que destructives.
L’installation « Crystal Crypt » par Emmanuelle Luciani et la collection « Mille Fleurs » de Bethan LauraWood pour Baccarat
Baccarat célèbre son retour à la Milan Design Week accompagné d’une installation d’inspiration science-fiction mise en scène par l’artiste Emmanuelle Luciani. Au sein de cet espace futuriste, aux références cinématographiques inspirées de Ghost in the Shell de David Lynch, Emmanuelle Luciani apporte une grande visibilité au métier d’art verrier, en voie de disparition. En créant une sorte de vortex, elle a mis en lumière les iconiques de la maison Baccarat, interprétés par l’artiste Bethan Laura Wood et la prouesse technique des ateliers à qui la marque fait confiance.
L’artiste Bethan Laura Wood s’est penchée sur le lustre « Zenith », en y apportant une vision déconstruite et selon sa propre palette de couleurs. En créant un système d’assemblage différent Bethan Laura Wood permet à celui-ci de s’ajuster selon différentes tailles. Son travail renvoie à une exploration visuelle des codes historiques de Baccarat, ainsi qu’un amour dévoué pour les fleurs et leurs couleurs.
L’exposition collective de MoscaPartners Variations
Le groupe MoscaPartners Variations est un vecteur d’émotions, ils se dévouent dans l’organisation d’évènements autour du design et de la photographie, systématiquement à la recherche de qualité et de complémentarité. À partir d’une idée fédératrice, MoscaPartners Variations sélectionne des entreprises et des studios capables de diffuser un concept innovant et avant-gardiste. Cette année, le groupe s’est laissé séduire par le thème de la « Métamorphoses ». Il représente l’état de transformation et de mutation d’un système à un autre à partir de nouveaux matériaux et/ou techniques. Les projets sélectionnés reflètent des scénarios contemporains dans lesquels de nouvelles façons de penser les relations et l’espace dominent
L’installation céramique Onofrio Acone met en scène de manière délibérément poétique l’imperfection des pièces en céramique. Au centre de ce paysage de vases en céramique, on remarque l’irrégularité, la différence des textures créant un dynamisme enivrant et un dialogue harmonieux entre la matière, l’asymétrie et leur complémentarité.
L’exposition « Glass Bridge » est née de l’intention de relier les verriers de Murano à l’atelier Shanga en Tanzanie. Cette rencontre a permis la création de vases en verre empreints d’un mélange de cultures et de références, prônant la transversalité des traditions et des pratiques qui tendent à s’essouffler.
« Veins of bleu » est une collection de meubles et d’accessoires pour la maison Odone Angelo, une société active dans le secteur des matières premières telles que le marbre, les pierres naturelles et le granit. À partir de l’extraction de ces matériaux bruts, l’architecte et designer Claudio Larcher a souhaité les intégrer dans une pratique plus accessible voire hybride et décorative. Odore Angelo a initié des recherches au sujet d’un marbre qui s’adapte davantage au design contemporain pour une utilisation quotidienne.
L’installation « Full Metal Banquet » par Éric Charles Donatien, l’invité de LcD Textile et Luc Druez a été réalisé à partir de déchets de la production de mailles métalliques afin de reproduire un grand banquet baroque aux reflets métalliques.
À travers cette diversité de propositions, la Milan Design Week 2026 confirme son rôle de catalyseur de tendances et de réflexions contemporaines. Qu’il s’agisse de valoriser des savoir-faire en voie de disparition, de repenser les usages du quotidien ou d’explorer de nouvelles esthétiques, chaque projet témoigne d’une volonté commune : replacer l’humain et l’expérience au cœur du design.
