Chaque printemps, le Jardin des Tuileries se métamorphose pour devenir l’épicentre mondial du design de collection. Pour sa 28ème édition, qui se tiendra du 8 au 12 avril 2026, le PAD Paris réaffirme son statut d’acte fondateur dans le paysage culturel international. Fondé en 1998 sous l’impulsion de Patrick Perrin, cet événement n’est pas une simple foire commerciale, mais un territoire culturel à part entière où le design de collection acquiert ses lettres de noblesse.
En investissant ce cœur battant de la capitale, entre les galeries de la rive gauche et celles de la rive droite, le salon crée un dialogue unique entre l’histoire, le marché et la création pure. C’est ici que s’écrit, saison après saison, une certaine idée de l’art de vivre à la française, portée par une exigence de curation qui hisse l’objet usuel au rang de discipline artistique.
L’identité du PAD Paris repose sur cette capacité à transformer chaque stand en une véritable scénographie singulière. Le visiteur n’est pas invité à consulter un inventaire, mais à explorer des univers denses et traversés de récits. Pour cette édition, soixante-dix-sept galeries françaises et internationales relèvent le défi de présenter des pièces qui témoignent des désirs esthétiques et plastiques de notre époque. Ce rendez-vous annuel, qui attire 26 000 visiteurs, s’est imposé comme un baromètre incontournable, capable de révéler les tendances tout en structurant durablement le marché du design de collection. Cette année, le jury prestigieux présidé par Laura Gonzalez aura la mission de distinguer l’excellence à travers trois prix : le Prix du Stand, le Prix du Design Contemporain et le Prix du Design Historique.
Parmi les propositions les plus marquantes de cette année, la Galerie Brazil Modernist s’impose comme un pont culturel essentiel entre São Paulo et Paris. Sous la direction de Caroliny Pereira et Vladimir Matis, la galerie déploie une sélection qui rend hommage au patrimoine moderniste brésilien tout en célébrant sa vitalité actuelle. L’exposition met en lumière des pièces modernistes rares de créateurs emblématiques tels que Joaquim Tenreiro et José Zanine Caldas. En faisant dialoguer ces icônes du XXe siècle avec les créations contemporaines de Lucas Recchia ou de l’Estudio Rain, la galerie illustre une continuité esthétique fascinante où le bois exotique et les formes organiques héritées du passé trouvent une résonance moderne et audacieuse.
Dans un registre tout aussi exclusif, la Maison Yves Salomon inaugure son nouveau département, Yves Salomon Éditions, marquant une incursion remarquée dans l’univers du mobilier de collection. À la croisée de l’édition contemporaine et de l’activité de galerie, ce projet propose des pièces en séries limitées ou uniques, conçues en collaboration avec des designers invités, tels que Dimorestudio. L’approche est ici résolument curatoriale, visant à réinterpréter les matières emblématiques et les savoir-faire artisanaux de la maison pour donner naissance à des objets aux dimensions sculpturales. Cette démarche souligne l’évolution actuelle du design, où les frontières entre la mode, l’artisanat de luxe et l’ameublement s’estompent pour créer des pièces habitées et poétiques.
Pour célébrer son 10ème anniversaire, la galerie bruxelloise Spazio Nobile présente l’exposition Day Dream : Tous les chemins mènent à Rome. Cette sélection anniversaire réunit 21 signatures d’exception, parmi lesquelles Sébastien Caporusso, Pierre Charrié, Vincent Fournier, Garnier & Linker, Kaspar Hamacher, Bela Silva ou encore Kiki van Eijk. À travers ces œuvres, la galerie poursuit sa réflexion sur la minéralité et le geste artistique, transformant l’objet fonctionnel en sculpture émotionnelle. Dans une quête de sens similaire, la galerie anversoise St. Vincents met en avant le geste et l’intention à travers des commandes exclusives mêlant talents établis et émergents. En parallèle, la galerie Mia Karlova propose une scène où la sensibilité artistique rencontre une conscience environnementale aiguë, érigeant la réutilisation en véritable geste créatif pour ouvrir de nouvelles perceptions sur notre quotidien.
En vingt-huit ans, le PAD a réussi sa mission : créer un lieu de dialogue entre les générations de marchands et de collectionneurs. Le salon est un terrain fertile où le passé inspire le présent et prépare l’avenir de nos intérieurs. En soutenant les jeunes galeries par une politique d’accès structurante, l’événement assure le renouvellement constant d’une scène artistique en perpétuelle mutation. Le PAD Paris n’est pas seulement une vitrine du marché, c’est une plateforme de transmission qui invite chacun à réfléchir au rôle du design dans la société et les arts. Entre les allées du Jardin des Tuileries, l’expérience se veut totale, mêlant la découverte de chefs-d’œuvre historiques à celle de pièces contemporaines qui feront les collections de demain.
Informations pratiques
PAD Paris
Jardin des Tuileries
Paris Entrée face à la rue Castiglione, 75001 Paris
Du 8 au 12 avril 2026
