De Jacquemus à EgonLab, de Stella McCartney à SKIMS ou Desigual, les collaborations illustrent une même dynamique : celle d’une mode qui se nourrit de contrastes et de croisements inattendus.
Egon Lab X Desigual ©Desigual
Ces projets communs dépassent le simple produit pour devenir des manifestes visuels. Ils traduisent une époque où le vêtement, en plus d’être à porter, est à ressentir, à expérimenter et à raconter, au croisement de l’esthétique, de l’usage et de l’identité.
Entre maisons de luxe, labels conceptuels et marques grand public, chacune de ces alliances explore un territoire précis : le corps, la performance, le froid, le désir ou la fonctionnalité.
Zara x Soshiotsuki
La collaboration entre Zara et Soshiotsuki marque une rencontre singulière entre la puissance industrielle du géant espagnol et l’approche conceptuelle du créateur japonais Soshi Otsuki. Fidèle à son univers, le designer transpose dans cette capsule une réflexion profonde sur le vêtement masculin, nourrie par la tradition du tailoring japonais et une déconstruction subtile des codes occidentaux. Les silhouettes se distinguent par des volumes allongés, des épaules sculptées, des pantalons amples et une palette volontairement restreinte, dominée par le noir, le gris et les tons sourds. La campagne, traitée en noir et blanc, accentue cette rigueur et cette dimension presque introspective. Les poses, proches de la performance, mettent en avant le rapport du corps au vêtement, cher à Soshiotsuki. Plus qu’une simple collaboration commerciale, cette capsule agit comme un manifeste esthétique, rendant accessible une vision pointue du vestiaire masculin contemporain où précision, sobriété et radicalité dialoguent avec élégance.
Stella McCartney x H&M
La collaboration entre Stella McCartney et H&M s’inscrit dans la lignée des projets emblématiques qui ont marqué l’histoire des partenariats entre luxe et grande distribution. Fidèle à sa tradition, la créatrice britannique y déploie une vision glamour et engagée, où le sens de la coupe rencontre une réflexion constante sur la responsabilité et les matériaux. La collection joue sur une tension entre tailoring affirmé et silhouettes de soirée sensuelles : robes fluides aux drapés précis, costumes structurés, touches scintillantes pensées pour la nuit.
La campagne, théâtrale et assumée, met en scène les pièces comme de véritables objets de désir, posés sur des socles lumineux qui rappellent l’univers du spectacle et de la performance. Cette mise en scène accentue l’idée d’une mode forte et confiante. À travers cette collaboration, Stella McCartney parvient à rendre accessible une esthétique sophistiquée, tout en réaffirmant sa capacité à conjuguer féminité, modernité et conscience contemporaine dans un cadre grand public.
The North Face x SKIMS
La collaboration entre The North Face et SKIMS prend la forme d’une rencontre stratégique entre performance technique et esthétique body-conscious. D’un côté, l’expertise outdoor de The North Face, reconnue pour ses vêtements conçus pour les environnements extrêmes ; de l’autre, l’ADN de SKIMS, centré sur la seconde peau, le confort et la mise en valeur du corps. Ensemble, les deux marques proposent une vision renouvelée du vestiaire hivernal, où fonctionnalité et désir se rejoignent.
La collection se distingue par des silhouettes ajustées, des doudounes courtes, des leggings thermiques et une palette minérale : ivoire, gris, bleu glacier, en parfaite résonance avec les paysages enneigés de la campagne. Les pièces épousent le corps sans compromettre la protection, brouillant les frontières entre activewear, outdoor et mode contemporaine. Plus qu’une simple capsule, The North Face x SKIMS traduit une évolution des usages : une mode pensée pour affronter le froid tout en affirmant une identité forte, moderne et résolument lifestyle.
Jacquemus et ses collaborations :
Jacquemus x Nike
La collaboration entre Jacquemus et Nike illustre une fusion maîtrisée entre performance sportive et langage mode contemporain. En s’appropriant les codes de l’équipement outdoor et du sportswear, Simon Porte Jacquemus y injecte sa vision singulière : une esthétique épurée, sensuelle et narrative, où le vêtement devient un objet de style autant qu’un outil fonctionnel.
La collection joue sur les contrastes : volumes protecteurs et lignes sculpturales, palettes sobres ponctuées de touches lumineuses, références alpines réinterprétées avec une élégance presque cinématographique. Les silhouettes, pensées pour le mouvement comme pour l’image, brouillent volontairement les frontières entre performance, lifestyle et mode de luxe.
La campagne, tournée en altitude, renforce cette dimension spectaculaire : la montagne devient le décor, le froid un allié esthétique. Plus qu’une simple collaboration, Jacquemus x Nike propose une vision moderne du vêtement sportif, où l’émotion visuelle et la fonctionnalité coexistent dans un équilibre précis et contemporain.
Jacquemus x Moon Boot
La collaboration entre Jacquemus et Moon Boot détourne un classique de l’après-ski pour en faire un objet de mode à part entière. Fidèle à l’univers de Simon Porte Jacquemus, la Moon Boot est ici repensée comme une pièce sculpturale, presque ludique, où proportions exagérées et matières chaleureuses dialoguent avec une esthétique minimaliste. Les modèles jouent sur des contrastes forts : rayures graphiques, volumes arrondis, textures feutrées, tout en conservant l’essence fonctionnelle de la chaussure iconique.
La campagne, à la fois performative et décalée, brouille les frontières entre mode, art et mouvement. Corps en suspension, poses chorégraphiées et mises en scène inattendues transforment l’objet utilitaire en symbole d’expression créative. Jacquemus x Moon Boot ne cherche pas à réinventer l’hiver, mais à en proposer une lecture poétique et contemporaine.
EgonLab x Desigual :
La collaboration EgonLab x Desigual marque la rencontre entre l’expérimentation radicale du label parisien et l’univers coloré et expressif de la maison espagnole. Ensemble, ils signent une collection où le vêtement devient terrain de jeu entre sensualité, construction et instinct. Les silhouettes, souvent près du corps, jouent sur les découpes, les matières stretch et les textures tricotées, révélant une féminité affirmée, presque brute.
Le rouge, omniprésent, agit comme un fil narratif puissant : passion, désir, urgence. Les pièces oscillent entre minimalisme graphique et audace, mêlant détails métalliques, volumes travaillés et imprimés abstraits. La campagne, frontale et intime, met en avant le mouvement du corps et l’émotion plus que la mise en scène.
Au-delà de l’effet d’annonce, ces collaborations témoignent d’une transformation profonde de l’industrie de la mode. Elles brouillent les frontières entre luxe et accessible, entre héritage et expérimentation. Chaque projet devient un laboratoire d’idées où les marques testent de nouvelles silhouettes et de nouvelles manières d’échanger avec leur public. En conjuguant leurs univers, ces maisons affirment que la création contemporaine se construit désormais à plusieurs voix, dans un mouvement collectif où la collaboration n’est plus une exception, mais un véritable moteur d’innovation.
