L’exposition à la Fahey/Klein Gallery à Los Angeles célèbre l’héritage durable des légendes de la musique qui ont transcendé les frontières du divertissement pour devenir des icônes culturelles.
Place aux icônes musicales, devant et derrière l’objectif ! Bob Dylan, Les Beatles, Billie Holiday, Cher, Elvis Presley, Dizzy Gillespie, Diana Ross, Tupac Shakur, Nirvana, Gloria Estefan, Amy Winehouse, Harry Styles… Toutes ou presque s’invitent sur les cimaises de l’institution culturelle californienne, immortalisées par les maîtres de la photographie. Herb Ritts, Janette Beckman, Nadav Kander, Alex Stoddard, Phil Stern, Bruce Weber, Norman Seeff, Albert Watson, Magdalena Wosinska et tant d’autres encore nous entraînent ainsi dans l’histoire de la photographie
musicale. Des années 1940 à aujourd’hui, cette belle curation montre comment l’art collaboratif entre ces légendes de la musique et ces storytellers de l’image a capturé et façonné le zeitgeist culturel de leurs époques respectives.
DE L’HISTOIRE À L’HÉRITAGE
La Fahey/Klein Gallery nous invite à un pur voyage photographique à travers différentes périodes au rythme du blues, du jazz, du rock’n’roll et de la pop. L’exposition « Face the Music. The Legacy of Music Photography » veut dépasser la simple célébration du talent musical. Il s’agit d’un
hommage au pouvoir de la musique pour connecter les gens à travers les générations grâce au partage incessant de photographies iconiques.
Tous les artistes présentés ont créé une musique, un son et un style qui ont su traverser les époques, défier les normes sociétales, drainer les foules et déclencher des mouvements transformateurs. L’approche par l’image intensifie ces moments, marquant l’empreinte de l’histoire et du temps. Ces clichés ont immortalisé la puissance spectrale des sets, sublimé les modes, les gestuelles et les instruments comme des personnages à part entière, et capté l’esprit des concerts et des festivals les plus mythiques. Certains photographes en ont fait leur leitmotiv, voire leur apanage, s’inscrivant dans cette double histoire, comme David Bailey, devenu un maître du noir et blanc et un symbole du Swinging London avec ses cadrages serrés, ses fonds blancs et ses poses minimales. De son côté, Mark Seliger, ex-photographe en chef des Rolling Stones pendant dix ans, continue de repousser les limites de la discipline avec son portrait de Jon Batiste, un pionnier de la musique américaine contemporaine.
CLICHÉS IMPÉRISSABLES
Parmi la sélection, la galerie expose entre autres la photo emblématique de Johnny Cash en train de faire un doigt d’honneur à la prison d’État de San Quentin en Californie en 1969. Jim Marshall capture ici tout l’esprit rebelle de cette voix country du rock. Ailleurs, Steve Shapiro, grand chroniqueur de l’Amérique, transmet l’énergie communicative de Ray Charles riant face caméra dans une salle de conseil remplie d’hommes
d’affaires austères. Le portrait de Janette Beckman de Run-DMC, pris à Hollis dans le Queens en 1984, marque un changement dans l’histoire du hip-hop, qui a fêté ses cinquante ans en 2023. Elle montre ici le trio, aux côtés de certains de ses amis, dans ce quartier de classe moyenne bordé d’arbres, avec « Adidas aux pieds, chapeaux Kangol et lunettes Cazal ». Une image différente de celle des groupes issus du Bronx, berceau du rap. Il en va de même pour les photos de Frank Ockenfels 3, à qui l’on doit notamment l’image de Willie Nelson, figure de la outlaw country, et de Randee St. Nicholas avec celle de Gloria Estefan. « Tous deux étaient respectivement des collaborateurs artistiques et des amis de longue date de [David Bowie et de Prince] », rappelle l’institution, « créant ainsi l’opportunité unique d’une véritable représentation du musicien plutôt qu’une interprétation photographique. »
© Janette Beckman, courtesy of FaheyKlein Gallery, Los Angeles
« FACE THE MUSIC. THE LEGACY OF MUSIC PHOTOGRAPHY » FAHEY/KLEIN GALLERY
148 NORTH LA BREA AVENUE, LOS ANGELES (ÉTATS-UNIS)
JUSQU’AU 7 SEPTEMBRE 2024
FAHEYKLEINGALLERY.COM
