Chaque été, le Serpentine Pavilion transforme Kensington Gardens en un laboratoire d’architecture éphémère. Pour son édition 2025, l’architecte bangladaise Marina Tabassum est invitée à imaginer une nouvelle structure. Son projet, A Capsule in Time, s’inspire des traditions architecturales de son pays. Entre lumière et matière, il repense l’espace comme un lieu de rencontre et de mémoire. Une expérience immersive où l’architecture devient mouvement.

Un lieu d’innovation architecturale
Le Serpentine Pavilion est une institution à Londres. Situé au cœur de Kensington Gardens, il accueille chaque année une structure éphémère signée par un architecte de renom. Créé en 2000 sous l’impulsion de Dame Zaha Hadid, ce projet est devenu une référence mondiale.
Chaque édition est une invitation à repousser les limites de l’architecture. En 2025, Marina Tabassum relève ce défi avec une approche inspirée par la nature et la lumière. Son pavillon, conçu comme un espace en mouvement, s’inscrit dans la continuité des œuvres précédentes tout en apportant une nouvelle dimension sensorielle.
Qui est Marina Tabassum ?
Peu connue en Europe, Marina Tabassum est une figure majeure de l’architecture engagée. Fondatrice de Marina Tabassum Architects (MTA), elle œuvre pour une architecture qui respecte son environnement et ses habitants.
Elle s’est fait connaître avec le Bait ur Rouf Mosque, un projet récompensé par l’Aga Khan Award for Architecture en 2016. Son travail repose sur une approche humaniste : au lieu de construire des bâtiments monumentaux, elle privilégie des structures adaptées aux besoins locaux.
En 2020, elle lance le projet Khudi Bari, une série de maisons modulaires conçues pour les populations vivant sur les rives du delta du Gange. Ces habitations sont transportables et peuvent être déplacées en cas de montée des eaux.
Un pavillon inspiré de la tradition
Avec A Capsule in Time, Marina Tabassum explore la relation entre permanence et impermanence. Son pavillon s’inspire des tentes Shamiyana, utilisées en Asie du Sud lors des grandes célébrations. Comme l’explique l’architecte :
« La relation entre le temps et l’architecture est fascinante : entre la naissance, l’âge et la ruine, l’architecture aspire à survivre au temps. »
L’élément central du projet repose sur quatre capsules en bois, entourées d’une façade translucide qui filtre la lumière. Une des capsules sera mobile, créant un espace modulable en fonction des événements et des interactions des visiteurs.
Cette flexibilité rappelle les expérimentations de Rem Koolhaas et Cecil Balmond pour le pavillon de 2006, qui défiait la gravité grâce à une structure flottante. Ici, Marina Tabassum propose une nouvelle manière d’habiter l’espace, où lumière et mouvement jouent un rôle clé.
Un dialogue entre nature et architecture
L’implantation du pavillon s’intègre parfaitement dans le paysage de Kensington Gardens. Un arbre existant sera conservé au centre de la structure, renforçant la connexion entre l’espace bâti et son environnement naturel.
Ce pavillon ne se limite pas à une prouesse architecturale. Il sera un lieu vivant, accueillant des performances, des débats et des rencontres tout au long de l’été. Son objectif est de créer un espace ouvert, propice aux échanges et aux nouvelles expériences.
Un héritage architectural en constante évolution
Depuis 25 ans, le Serpentine Pavilion offre une vitrine aux talents émergents de l’architecture. De Bjarke Ingels à Diébédo Francis Kéré, chaque édition repousse les limites du design et de la fonctionnalité.
Le projet de Marina Tabassum s’inscrit dans cette tradition. Plus qu’un pavillon, A Capsule in Time est une réflexion sur l’architecture et son rapport au temps. Dans un monde en mutation, où les villes doivent repenser leur façon de construire, ce projet propose une vision engagée et durable.
Un lieu de rencontres et de performances
Dès son inauguration le 6 juin 2025, le pavillon deviendra le théâtre des Park Nights, un programme mêlant musique, art, littérature et débats. Fidèle à l’esprit expérimental de la Serpentine Gallery, cet espace servira de plateforme pour les échanges culturels et les rencontres artistiques.