Felipe Pantone est un artiste argentino-espagnol dont le parcours artistique a commencé très tôt, dès l’âge de 12 ans, lorsqu’il s’est initié au graffiti. Après avoir obtenu un diplôme des Beaux-Arts à Valence, en Espagne, où il est désormais basé, Pantone a développé un style unique qui explore des thèmes contemporains comme le dynamisme, la transformation et la révolution numérique.
Son oeuvre évoque une rencontre entre le passé analogique et un futur digitalisé, où l’interaction entre l’humain et la machine génère des distorsions visuelles. Pantone s’intéresse particulièrement à l’impact de la lumière sur la couleur et à la manière dont la technologie modifie notre perception de ces éléments. Comme il le dit lui-même : « La couleur n’existe que grâce à la lumière, et la lumière est à l’origine de toute vie. » Selon lui, notre vision de la lumière et des couleurs a radicalement changé avec l’avènement des écrans et de l’éclairage moderne.
Pantone puise son inspiration dans le travail d’artistes cinétiques tels que Victor Vasarely et Carlos Cruz-Diez, qui jouaient avec le mouvement dans leurs réalisations. Dans ses créations contemporaines, il parvient à produire des effets de vibration en fonction de la position du spectateur face à ses oeuvres. Utilisant des logiciels numériques pour concevoir ses pièces, il transpose ensuite ses créations sous forme de fresques murales, peintures ou sculptures, offrant une matérialité à des phénomènes issus du monde digital.
Que ce soit dans les musées ou les galeries du monde entier, en transformant une voiture de collection en oeuvre futuriste ou en peignant le plus grand mur de fresque au Portugal, Pantone explore les croisements entre art et technologie. Pour lui, la « surstimulation » qu’induit l’ère numérique devient une source créative. Dans sa dernière exposition présentée à la galerie Underdogs à Lisbonne, il plonge dans cet univers où l’écran domine notre quotidien. Grâce à des jeux vibrants de couleurs, de lumière et de géométrie, il donne un nouveau sens esthétique au « glitch », ces erreurs numériques devenues partie intégrante de notre culture visuelle.
Son art invite le spectateur à participer, notamment par l’intermédiaire de ses oeuvres picturales, sculpturales et ses installations. L’exposition « Perceptual Phenomena, Color Spaces, Structural Honesty » interroge la relation humaine avec la lumière et la couleur, dans un monde en constante mutation. Inspiré par ses débuts dans l’art urbain, Pantone propose aux visiteurs de se plonger dans ses illusions visuelles et de réfléchir sur les transformations induites par la technologie. Pour l’artiste, tout est interconnecté, et il nous rappelle de ne pas négliger ces liens invisibles qui unissent les choses et les êtres : « Chaque action a une réaction, et tout dépend de quelque chose d’autre. Améliorez les choses, ne les détruisez pas. »
« PERCEPTUAL PHENOMENA, COLOR SPACES, STRUCTURAL HONESTY » UNDERDOGS GALLERY
RUA FERNANDO PALHA, ARMAZÉM 56, 1950-132, LISBONNE (PORTUGAL)
JUSQU’AU 26 OCTOBRE 2024
UNDER-DOGS.NET
