La galerie italienne KALPA investit les espaces de Molteni&C aux États-Unis et transforme leurs showrooms en lieux d’expérience sensorielle. Une immersion dans une esthétique où l’art, le design et la nature dialoguent à voix basse, dans une harmonie précieuse et rare.
Dans les deux boutiques phares du fabricant de mobilier italien, à New York, sur Madison Avenue, et à Miami, au cœur du Design District, la galerie toscane dépose ses œuvres comme on sème de précieuses graines : sans fracas, mais avec une attention extrême à l’environnement et à la lumière.
Ici, nul cloisonnement entre l’objet fonctionnel et l’œuvre d’art. Le canapé n’est plus seulement un meuble ; il devient le socle discret d’une sculpture. La peinture ne cherche pas à dominer le mur, mais à l’épouser. Le regard n’est pas guidé par des cartels ou des discours, mais par l’intuition, par le jeu subtil des matières et des formes. Le cadre, signé Vincent Van Duysen – architecte du détail et de la mesure –, se fait écrin d’une élégance silencieuse. C’est dans cette discrétion même que le dialogue entre créations artistiques et mobilier prend tout son sens.
Sous la direction de la curatrice Eleonora Raspi, KALPA propose une véritable symbiose. L’art est invité à partager l’espace du quotidien, à en transformer notre perception. Conçu pour durer jusqu’en février 2026, ce projet s’inscrit dans une collaboration plus vaste entre la galerie et Molteni&C, entamée en Italie avec le Pavillon de Giussano et le tout nouveau Palazzo Molteni à Milan. Leur ambition commune : replacer l’individu au centre d’un espace-miroir, reflet de sa sensibilité et de son histoire.
Les artistes sélectionnés incarnent cette exigence. Le Majorquin Guillem Nadal creuse dans ses toiles et sculptures les strates d’une mémoire tellurique, entre abstraction et archéologie intérieure. Le Toscan Federico Gori grave dans le cuivre les empreintes du végétal, mêlant fossiles disparus et formes oubliées. L’Allemand Konrad Koppold sculpte le bois avec une précision chamanique, érigeant des totems où l’asymétrie devient sublime. Enfin, la Romaine Sabine Pagliarulo façonne la terre cuite en formes archaïques, évoquant coquillages et gestes primordiaux.
Ensemble, ces œuvres tissent une constellation sensible, une cartographie fragmentée de nos rapports à la matière et au temps. Loin des accrochages tapageurs, cette installation est semblable à un murmure, invitant à une autre temporalité : celle de l’attention, de la lenteur, de l’écoute.
C’est là la réussite de cette collaboration : réconcilier l’art et l’habitat sans céder ni au spectaculaire ni aux diktats du marché. KALPA et Molteni&C rappellent, avec grâce, que l’art véritable est d’abord une manière d’habiter le monde.
Molteni&C New York Flagship Store
160 Madison Avenue, New York
Molteni&C Miami Flagship Store
Miami District Design, 4100 NE 2nd Avenue, Miami
Jusqu’en février 2026
