La galerie Hauser & Wirth à Monaco présente un rare aperçu des premières oeuvres architecturales de ce pionnier du mouvement Light and Space de Los Angeles.
Plus de soixante ans de carrière et l’oeuvre de Larry Bell reste toujours ancrée dans une incroyable modernité. L’artiste plasticien de 84 ans ne cesse de captiver le regard, salué internationalement pour ses contributions avant-gardistes au mouvement Light and Space, souvent décrit comme la réponse de la côte Ouest au minimalisme. Ce natif de Chicago, qui vit et travaille à Taos, au Nouveau-Mexique, fait partie des figures les plus influentes de la scène artistique californienne des années 1960, aux côtés d’Ed Ruscha (1937-), James Turrell (1943-), Helen Pashgian (1934-) ou encore Robert Irwin (1928-2023). Si Larry Bell est largement connu pour ses cubes de verre, il commence à utiliser le matériau de manière architecturale à l’aube des années 1970 pour créer des espaces énigmatiques, nommés Standing Walls.
TECHNIQUES INNOVANTES
« Même si nous avons tendance à considérer le verre comme une fenêtre, il s’agit d’un liquide solide qui possède à la fois trois qualités distinctives : il réfléchit la lumière, il absorbe la lumière et il transmet la lumière en même temps. » Ce précurseur s’est ainsi fait très vite le chantre de la perspective dans cette interaction de la lumière, de l’espace et des surfaces réfléchissantes.
L’exposition de ses premières oeuvres à la galerie Hauser & Wirth à Monaco offre cette année une vue inusitée sur sa méthode révolutionnaire utilisant le verre et le métal. Cette sélection provient d’importantes collections italiennes, comme celle du couple Panza. Elle vient montrer un changement dans son travail, troquant les cadres métalliques, qu’il utilisait initialement, pour des panneaux de verre autoportants assemblés avec du silicone.
Cette approche l’a mené à créer à plus grande échelle et à explorer des géométries plus complexes (angles, zigzags), s’éloignant de la forme pure du cube. C’est au sein de son studio qu’il a développé son système de revêtement sous vide, une technique de transfert du métal par sublimation, utilisée dans l’industrie aéronautique.
Photo: Nicolas Brasseur / © Larry Bell – Courtesy de l’artiste et Hauser & Wirth
RAPPORTS SECRETS
Cette exposition à Monaco met ainsi en exergue ces expériences sensorielles, au-delà de la réflexion et de l’illusion. En dialogue, Hauser & Wirth présente une de ses oeuvres les plus récentes, The Blue Gate (2021), en verre violet et bleu, montrée en 2022 dans sa galerie de Londres.
La sculpture est installée à l’extérieur de l’institution monégasque, dans les jardins des Boulingrins, et montre l’évolution de la pratique de Larry Bell et son utilisation de la couleur. « Cette oeuvre est composée de panneaux d’un violet améthyste vibrant et d’un bleu paon », expliquent les organisateurs. « Elle démontre comment il se délecte des contrastes et de la complémentarité des couleurs, tout comme de leur enchevêtrement rendu possible par la transparence particulière qu’offre le verre. »
L’exposition se complète avec la pièce murale Moving Ways (1978), une application d’aluminium sur du papier noir, qui joue avec des illusions d’optique similaires à l’Op art, mélangeant les nuances pour créer une apparence et un mouvement métalliques.
© Larry Bell. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Nicolas Brasseur
« LARRY BELL: WORKS FROM THE 1970S » HAUSER & WIRTH MONACO
1, PLACE DU CASINO, MONACO – JUSQU’AU 31 AOÛT 2024
HAUSERWIRTH.COM
