L’artiste allemand Thomas Schütte revient sur le devant de la scène avec une exposition majeure à la Gagosian Gallery de New York. Dès le 22 janvier, les visiteurs pourront découvrir ses sculptures monumentales de la série Frauen. Cette exposition présente six figures saisissantes, accompagnées de Torso (2005), marquant ainsi la plus grande présentation de cette série aux États-Unis à ce jour. Schütte, reconnu pour sa critique subtile des traditions esthétiques, propose une vision transformatrice de la figure féminine. Il oscille entre abstraction et figuration, captivant ainsi les amateurs d’art contemporain.
Entre tradition et subversion
Thomas Schütte s’est toujours distingué par sa capacité à naviguer entre les genres artistiques. Son travail, influencé par l’art conceptuel, refuse toute dématérialisation et embrasse pleinement la représentation du corps humain. La série Frauen, créée entre 1998 et 2006, revisite les codes de la sculpture classique et néoclassique du nu féminin. Elle s’affranchit cependant des conventions traditionnelles. Les figures de Schütte ne se contentent pas de reposer sur leurs piédestaux d’acier. Elles interagissent en permanence avec leur environnement. Leurs poses variées, qu’elles soient réclinées, assises ou suspendues, introduisent une dynamique sculpturale captivante. Le corps féminin est à la fois observé et réinterprété.
Photo: Fredrik Nilsen Studio
Courtesy Gagosian
La matière au service de l’expression
L’attrait principal des Frauen réside dans la diversité des matériaux utilisés. Bronze, acier et aluminium confèrent à chaque pièce une identité unique. La Bronzefrau dégage une profondeur classique, tandis que la Stahlfrau arbore une patine industrielle harmonieuse avec son socle en acier vieilli. En contraste, l’Aluminiumfrau, avec sa surface laquée réfléchissante, apporte une touche de modernité à l’ensemble. Chaque sculpture est issue d’un processus complexe et minutieux. Tout commence par de petites études en céramique réalisées entre 1997 et 1999. Ces esquisses sont ensuite agrandies en polystyrène, retravaillées en jute et plâtre avant d’être coulées dans leur matériau définitif.
Photo: Fredrik Nilsen Studio
Courtesy Gagosian
Un hommage réinterprété aux grands maîtres
En présentant Frauen, Thomas Schütte s’inscrit dans une lignée artistique prestigieuse. Les influences de grands noms tels qu’Aristide Maillol, Henri Matisse et Henry Moore sont perceptibles. Toutefois, l’artiste ne se limite pas à un hommage, il réinvente les codes du nu sculpté. Inspiré par les avant-gardes cubistes et futuristes, notamment Pablo Picasso et Umberto Boccioni, il insuffle un dynamisme inédit à ses œuvres. L’exposition présente également Torso, une sculpture en bronze poli qui explore des formes corporelles arrondies et superposées.
Photo: Fredrik Nilsen Studio
Courtesy Gagosian
Une carrière couronnée de succès
Né en 1954 à Oldenburg, Thomas Schütte s’est imposé sur la scène internationale grâce à ses expositions dans des institutions majeures. Parmi elles, le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Lauréat du Lion d’Or à la Biennale de Venise en 2005, il continue d’étonner par la richesse et la pertinence de son travail.
Une immersion artistique inédite
Avec cette exposition d’envergure à la Gagosian Gallery, Thomas Schütte invite le public à repenser la sculpture contemporaine sous un regard nouveau. En conjuguant matérialité, histoire et critique sociale, il redéfinit les limites de l’art tridimensionnel. Cette expérience immersive et introspective se tiendra du 22 janvier au 22 février 2025 à la Gagosian Gallery, située au 522 West 21st Street, New York.
Pour plus d’informations consulter le site de la galerie Gagosian.
