Le plus important salon de design de Scandinavie a célébré sa 11e édition, élargissant le champ à 11 quartiers au coeur de Copenhague. Zoom sur quelques coups de coeur.
« Demandez à un designer, à un architecte ou à un décorateur d’intérieur s’il ne crée que des produits, des bâtiments et des intérieurs, ils vous diront tous qu’ils font bien plus que ça. Ils conçoivent des rêves. » C’est avec ces mots que Signe Byrdal Terenziani, patron de 3daysofdesign, a inauguré cette 11e itération en juin dernier. Depuis sa création en 2013 par quatre marques danoises, Montana, Erik Jørgensen (aujourd’hui propriété de Fredericia Furniture), Anker & Co et Kvadrat, ce rendez-vous annuel n’a eu de cesse de gagner en popularité. Onze ans plus tard, il se voit désormais qualifié de « deuxième plus grande destination pour le design » après la Milan Design Week. Cette année, plus de 400 designers et créateurs ont participé à l’événement, qui s’est déroulé sur trois jours, doublant le nombre de ses exposants depuis 2022.
« OSEZ RÊVER »
Tel fut le thème de cette édition. « Les rêves sont la porte d’entrée de nos pensées les plus intimes. Un tremplin pour l’imagination, libre de limitations ancrées dans des aspects pratiques. C’est dans ce paysage onirique que naissent des idées et des solutions non conventionnelles », a souligné Signe Byrdal Terenziani. Le programme a donc mis les bouchées doubles pour continuer de célébrer le meilleur de la création scandinave et du monde entier à travers les géants du secteur et l’arrivée toujours croissante de nouveaux acteurs contemporains. L’artisanat traditionnel et le design innovant tiennent à l’évidence une place dominante, avec un regard important sur la durabilité. Ainsi, dans les rues, les salles d’exposition, les galeries et les espaces événementiels de 11 quartiers de Copenhague, 3daysofdesign a battu son plein pour un large éventail de perspectives, avant que ne s’ouvre en septembre prochain la Paris Design Week.
CATELLANI & SMITH
En trente-cinq ans, Enzo Catellani a fait de sa marque de luminaires italienne un fleuron de l’artisanat, tout en accordant de plus en plus dʼattention à l’innovation technologique. Sa nouvelle série se compose ici du lustre Par 18 Chandelier et de l’applique murale Par 18. Les éléments sphériques en verre soufflé sont conçus entièrement par des maîtres verriers de Bohême en Tchéquie. L’objectif est de maintenir la transparence du verre, tout en créant des effets particuliers grâce à l’interaction de la lumière avec la surface interne irrégulière des sphères.
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SWEDISH NINJA
Avec une approche plus pop, la marque de luminaire suédoise fondée par Maria Gustavsson en 2017 s’amuse avec les formes, les couleurs et les multifonctions astucieuses. Dans son processus, l’équipe veille également à réduire l’impact sur la planète, tout en soutenant le travail des fabricants locaux. Les produits sont ainsi conçus dans la région historique du Småland, située dans le sud de la Suède et considérée comme un centre d’innovation et de créativité. Ici, les lampes Candy Wall Lamps ou encore les Hula Hoop sous toutes leurs déclinaisons viennent rehausser et doper le design scandinave par leurs tons ultravibrants.
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ATELIER DE TROUPE
Ode au mouvement et au voyage océanique ! Depuis 2011, la marque de mobilier et de luminaires, basée à Los Angeles et créée par le Suisse Gabriel Abraham, ancien décorateur de cinéma, s’inspire du modernisme, de l’Art déco et du septième art. Mais aussi de l’architecture brutaliste et du Bauhaus. En 2024, son fondateur dévoile la collection « Transatlantique » du designer normand Anthony Guerrée. Elle fait référence aux paquebots français du début du XXe siècle et à l’âge d’or du courant Streamline Moderne, popularisé par la compagnie Transatlantique qui reliait la France à New York. Chaque meuble se veut ainsi respectueux du style Art déco et du navire le plus célèbre de la flotte, le Normandie. Honneur à trois pièces de choix : le paravent en bois Atlantique, le superbe fauteuil Alexandre et les tables Lafayette, qui portent les noms de deux autres paquebots de la flotte.
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REFLECTIONS COPENHAGEN
Place à la cristallerie fine de luxe ! La marque danoise, lancée en 2015, allie couleurs vives, jeux de lumière, matières innovantes et formes géométriques dans un mélange d’artisanat traditionnel et de design contemporain. Avec ces pièces en cristal et en verre, taillées à la main, la cofondatrice Andrea Larsson combine ainsi joliment l’art et la décoration pour des collections variées d’objets et de vaisselle. Au choix du roi et de la reine ? Miroirs, photophores, bougeoirs, vases, verres, tables, coupelles, bonbonnières, et même jeux d’échecs et de backgammon.
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VERPAN
Depuis 2003, la marque Verpan préserve, réédite et recontextualise l’héritage artisanal et la vision radicale du designer danois emblématique du XXe siècle Verner Panton – dont Verpan est la contraction du nom. Pour le festival, le dépositaire a relancé des pièces vintage qui soulignent leur nature sociale, notamment le canapé Cloverleaf aux courbes ondulantes, la célèbre chaise pivotante System 1-2-3 en forme de S, les étonnantes suspensions Fun, la lampe avant-gardiste Spiegel, qui peut en combiner plusieurs en même temps, ou encore la table d’appoint Barboy, composée de trois tiroirs de forme ronde. Le photographe danois Casper Sejersen a été invité à capturer une nouvelle facette de ces icônes du design, jouant magnifiquement avec les formes, la lumière, le flou et les émotions.
VERPAN.COM
DESALTO
Sur trois décennies d’activité, les quatre frères Orsenigo ont su faire évoluer l’entreprise familiale ancrée dans l’artisanat du métal. Desalto fait montre de tout son dynamisme à travers ses modèles aux formes graphiques et au design polyvalent. Dans sa nouvelle collection, présentée par le designer Francesco Rota, on retient la table HEB au look industriel, et particulièrement dans sa teinte bleu outremer. Elle est conçue en métal avec son plateau en verre miroir et ses poutres porteuses en acier en forme de H. On cite également les formes sculpturales des tables basses Micro Clay dont la structure, faite d’un mélange de ciment, est recouverte de cuir avec de nouvelles finitions en laques brillantes qui captent la lumière.
DESALTO.IT
101 COPENHAGEN
Les designers Kristian Sofus Hansen et Tommy Hyldahl de l’enseigne danoise, créée en 2017, continuent de fusionner le design des années 1970 et 1980. Pour leur nouvelle collection, ils font la part belle au cuir nubuck, qui provient des tanneries italiennes, et aux finitions chromées réinventées. On retient notamment les versions rembourrées du fauteuil Toe, de couleur sable, et du tabouret Big Foot, inspiré du design futuriste et de l’ère spatiale, alliant architecture brutaliste et sculpture moderne. Les fondateurs proposent également deux lustres, en particulier Ghost Chandelier Chrome, une fusion entre deux tubes en acrylique blanc lumineux et en métal chromé qui serpentent dans différentes directions. Par l’intermédiaire de ces différents modèles, la marque parvient à incarner le meilleur des deux époques avec une touche contemporaine.
101CPH.COM
